周恩来用茅台招待尼克松

“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”。

茅台酒也是这样。年产一万吨，其中四万吨销往广东。

不信，有“20年前的茅台空瓶一只1800元”为证。

2006年重走长征路，在茅台酒厂的会议室里看到半瓶茅台，几个酒徒顺手牵羊干掉了，说可能是一辈子唯一一回喝到了真家伙。

明白三耳的意思了吧，茅台和五粮液其实是不拍涨价的，只要是真家伙，别说一瓶涨五十，就是涨二百五，照样供不应求。因为“贵人喝贵酒，不问价高低”——例如我市那位十几年前就天天喝洋酒蓝带的前书记陈同庆——价格在他们那里影响因子趋于零。

因此，我们就不明白了：市面上涨价了就说涨了，为什么两大酒厂一口咬定“没有发布过涨价的消息，近期出厂价也不会上涨”。意思是涨价全是经销商或者商店的事情——当然，也可能有傻帽买主执意多给。

而且，《新京报》发了消息：52度“水晶盒子”从每瓶769元变成了795元，39度的“水晶盒子”也从689元涨到了739元。据悉，五粮液给出的提价理由之一是“为满足消费者身份需求”。

不过立即就有“辟谣”出来：五粮液公司认为，影响产品价格的因素很多，原材料、人工、运输等都可能造成成本压力，但是五粮液不会用所谓的“身份需求”当做涨价的理由。

那么，五粮液方面说没说过“为满足消费者身份需求”云云呢？如果确实没有说过，就不仅是辟谣的问题，而是要理直气壮地起诉《新京报》：国家正在三令五申不许哄抬物价，你这样往洒家头上扣屎盆子，“又何其毒也”！

只是酒可能是假的，但涨了价却是真的。

待到“说没说过”的调查结果出来，如果茅台、五粮液的价格降下来了，才叫新闻。

不信，晚报可以派个记者四处问问酒价，跟踪它俩月试试。

退一步讲，即便酒全真而不假，绝大多数消费者谁也不希望它涨，如今生活水准提高了，普通市民也不无享受美酒的渴望，“身份”那东西是与主席台紧密相联的玩意，老百姓玩不起。不信，你见到普通消费者，夸一句“阁下好好有身份呃”，然后叫他掏50元，他不是说你脑子有水，一定说你疑似敲诈。

双节在即，无价不涨，“敲瓶震酒”，大有必要。想必喝“九江双蒸”的芸芸众生里，害怕茅台、五粮液涨价者不会太多，但是惧怕CPI黑云压城者恐怕不少，这才是街谈巷议的真正动因。

呜呼！太史公曰：恨爹不成“刚”，恨“液”不成汤。原本是草根，身份管他娘。

【补记】：适才看到《南方都市报·街谈》的署名文章，好玩，录以备忘——

 

【按】“西方失败”同学留言：“眼睁睁看你突破1600”。

尚未突破，是达到。

数量似乎有点吓人，其实多半粗制滥造，换几文稿费而已。果真出版一本《五年杂文集》，恐怕要比出学术专著麻烦的多。

因此，作为生命痕迹，也只有敝帚自珍。

“但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。”

现在是12月9日的5点55分，窗外鸦雀无声。

于是，“天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。”

鲁迅写下以上句子的时候是灵魂大裂变的关口，生命大困顿的关口，我们仅仅引用而已，哪里明白“希望这野草的朽腐，火速到来”的哀痛与幸福？

其实，这第1600篇，能够议论的还多，如辽宁建昌县政法委副书记威胁记者“小心你的小命”；如河南撞人局长车速超百公里事前与三名女同事共饮15瓶啤酒；如转移尸体瞒报死亡的河南渑池矿难中，县政府派驻的包矿干部一直在现场，却“打死我也不说”，事后竟然以“没人问我”搪塞；如广西民政厅担任社会福利和社会事务处处长、救灾救济处（！）处长贪污受贿百万之巨，在调查期间，却不但装疯、装傻、装病、装死，还故意尿裤子。并恫吓办案人员：“现在我在这里，以后你们进来的时间比我还要长！”……

然而，不写它们罢，三耳已经“审丑疲劳”，写完没准恶心得早饭都难以下咽。

想到昨晚与球友大战三百合，明白有关国球的稿子到了不交不行的地步了，特整理出来九千字，与身边的与远方的乒乓球爱好者共勉。

国球是“东方不败”。

倘若有新老球友会心一笑，三耳满足也。

1、乒乓球的魅力就是中国哲学的魅力：讲究快、准、狠、变、转、稳，有无相生，难易相成，长短相形说是“国球”，恰如其分也！

2、乒乓球是一种智慧体操，是以手为主的肢体演绎出来的思维线路图。相比与足球、篮球、橄榄球、冰球、手球，绝少身体接触；可时时刻刻都在进行刀光剑影的心理接触。

3、乒乓球的落点与射击，上步与体操，爆冲与铁饼，跳起“砸”高球与跳高，摆短与“盛装舞步”的马术，不定点多拍与击剑……多有相同或相通之处。所以，其“综合”的意义造就了其神秘的魅力。

4、乒乓球是人们用最最大的力量、最快的回合击打最小圆球的运动。

5、乒乓球是纯粹用手的力量使得球体旋转最快的球类——据说达到176转/秒，比飞机的引擎还快。正所谓“天功人可代，人工天不如”。

6、据说空军飞行员的训练科目有乒乓球——主要是训练飞机打飞机的迫击跑的瞬间击发——不知是真还是假。但是当时的全国冠军兼世界冠军是空军的李振恃。

7、从1956年4月东京第23届世乒赛中国运动员首次登上国际乒乓球大赛的舞台，到上世纪60年代中国运动员向日本同行学习弧圈球等技术。从1971年4月的中美“乒乓外交”，到今天的全民“国球情结”；到

2008年5月胡锦涛主席对深受中国人民喜爱的日本小将“瓷娃娃”福原爱说：“你在中国青年人中间是很有名的。”对于中国，乒乓球的政治与外交作用，恐怕超过世界上任何一个国家与地区。乒乓球在中国人的政治生活中的重要性仅次于人大政协。

8、“影响正常发挥”的原因往往相反：或者对手太强，“未敢翻身已碰头”；或者对手太弱，“未敲锣鼓已收场”。

9、王励勤的正手进攻像石匠抡锤，王浩的侧拐横打像大嫂搅粥，马林的台内挑打像小偷掏包，陈玘的弧圈像车把式甩鞭——唯打过球的人更易洞察其间奥妙。徐生翁自谓我学书画，不去从碑帖古画中寻求资粮，笔法材料，多数还是从木工运斤，泥水匠之垩壁，石工之锤石，与诗歌音乐及自然间一切动静物中取得之。知音也！

10、2002年46届世乒赛，刘国正打金泽洙那场史无前例也将史无后例的经典之战的赛点，作为记者的我在新郑机场拟南下采访，已经换了登机牌，广播找我三次，没看完不得不忍痛登机，一路失魂落魄仅次于失恋。下飞机第一件事情就是打电话问成绩——后来知道球友心理承受不了而躲到卫生间里不敢出来，不禁佩服他人和自己之至。

11、“人不可貌相”的另一种解释是：别看郭跃、刘诗雯、福原爱……一张娃娃脸，打起球来的大气和杀气，绝对不让须眉。

12、节奏是“度”，力量、旋转、角度甚至气势、自信也全是“度”。一味的博杀极易自造陷阱，全守而无攻则失却了锋芒。有人是球员，“度”掌握得不好，下放当了群众。有人不是球员，“度”掌握得恰到好处，成了公务员。

13、天才是灵感的持续化。如同朱世赫削中反攻的预判、转换、脚步、力度……十次有九次成功，基本上可以说是天才了。

14、于成功的快感、拼搏的快感、出汗和倾泻的快感之外，乒乓球还充满了偶然的魔力：擦边的突如其来，弹网的望球兴叹，手顺的水银泻地，点背的寸步难行……种种人生情态凸现球台，怎一个“玩”字了得！

15、没有时间打球的同胞，一定有时间打针——这是到球场还是去医院的辩证法。遗憾的是，现在，自觉坚持锻炼的中老年远远超过青少年的人数。“防”重于“治”、早锻炼大大优于晚锻炼——此理念的深入人心，对于“增强人民体质”的意义，或许与获得奥运金牌没有差别。

16、为什么要奋不顾身地看球？因为别人潇洒的日子欣欣然加进了“我”！因为他们打得我四壁生辉万物有情——彼刻整个世界是不存在的，美渗透了所有时间和空间。

17、听清水煮白菜式的解说还不如听运动员赢球丢球之际的战叫——前者不过是增加了噪音，既无情感，又无内容；后者也可以算作“运动”不可或缺的组成部分。

18、每一次奥运会、世界杯、世锦赛，乒乓球项目都是上帝对人类“技巧极限”的验收。

19、1965年1月12日，毛泽东批示徐寅生的文章，说：“这是小将们向我们这一大批老将挑战了，难道我们不应该向他们学习一点什么东西吗？讲话全文充满了辩证唯物论，处处反对唯心主义和任何一种形而上学。多年以来，没有看到过这样好的作品。他讲的是打球，我们要从他那里学习的是理论、政治、经济、文化、军事。如果我们不向小将们学习，我们就要完蛋了。”

这是政治家的“球路”与“球风”，“球理“与“球技”。仅仅因此，我们就不能说毛泽东持拍的照片是“摆拍”——那是中国政治家与中国哲学的姿态。

20、不兴奋容易“右”，手不热，不出好球，相持无法“咬住”；

太兴奋容易“左”，过快过狠而少了“准”，缺乏过渡而“滥杀无辜”。

如何才能尽快的兴奋？兴奋到什么程度？是科学，更是艺术。

21、八进四马琳打波尔。多次出现正手拉斜线而后迅速快带直线而赢球的镜头。那一刻不是“头脑冷静立即变线”，而是“从来不用想起”的条件反射。

22、真正到了中台相持，尤其是波尔用他的左手正手拉住马琳的反手之际，马琳不占上风——他还缺乏王皓那双脚跳起、大力横打的杀伤力。

23、“先上手”在理论上是不错的。但是没有威胁的上手或许仅仅是敬献给对手一次反击的机会。所以，“搏杀”的技术并不是咬人的兔子——只有到了“山穷水尽”才去使用，要不失时机的用于平时，作为重要的得分手段。

24、波尔善于用正手在几乎小三角地带轻拉对方的左半区，由于其摩擦的技术十分到位，出来的球不易对付——“打弧圈”则节奏不合，因为他的速度上不去；推挡又发不出力，因为那球介于高调与前冲之间。

25、擦网的判罚如果像排球一样取消，仍然会给乒乓球技术带来不小的变化。练习擦边的技术多半是异想天开，而发球擦网技术或许是不太困难的——在训练中，笔者发球有意擦网常常成功。由此带来的节奏、力量、技术的变化比排球的擦网要大要多。

26、擦网出现，不因为意外而惊慌失措，则擦网或许是进攻的机会——不少擦网减缓了速度、抵消了旋转。只有“仅为绕指柔”的面条式的擦网叫人徒叹奈何。

27、自己放开了舒展了流畅了舒服了，对手就别扭了、难受了、意外了、被动了。而自己的舒服是心态与技术的完美和谐。

28、“固若金汤”的功用不仅仅在于不输球，而是瓦解对手的得分手段。这是致命的武器！

“就这样我居然还打不死他……”对于进攻一方是信心的塌方、斗志的消解。

篮球、足球情同此理。

29、从陈玘的0-4败于今年“颗粒无收”的王大力，可以看出“凶和稳”的可怕的辨证。

谁当教练都会倾向于“凶”为特长的队员，比如总是感觉到马龙、陈玘比郝帅有用、有拼劲。但处理不好，失去了细腻——如第一局领先被翻盘，9-4，能够连输6个就不正常，不无“匹夫”之嫌。

30、运动员局间听令，教练员的表演开始。看着马龙打新加坡的杨子，刘国梁兄弟代表两国绞尽脑汁而面授机宜，九分幽默。

31、打一个对拉十板而酣畅淋漓的漂亮球，紧接着输一个十分低级的球——此之谓“不稳定”。

32、王皓的执拍反倒成了优势——既有直拍的贴身堵挡，又有横打的侧拐斜拉。近台可以利用旋转争取主动，远台不误反手对拉相持——此谓之“技术领先”。你半年还得不到一次交手的机会，可是他打各种选手俯拾皆是。

33、又是包揽前四——国际巡回、亚运会……再次变为“国内争霸”或者一年一度的“中国乒超”，对于审美而言，对于“我们亚洲”或者“重在参与”而言，实在不无美丽的遗憾。

34乒乓球对于中国，是无数次重复的“包揽”、“会师”、“囊括”等词汇；是升国旗唱国歌；同时又是四千万人的群众基础，是全民健身的第一运动，这里的“国球”可以解释为“全国都在打的球”。长远地看，后者的意义或许更为重大。

35、2010世界杯男单八进四，王浩VS吴尚垠。后者首局10：7领先，反倒被追平直至告负。缺的不是技术，不是力度、速度和旋转的离心力；而是牙齿的硬度、意志的强度与精神的爆发力。或问曰“谁还不敢赢”？答曰，“想赢”而保守求稳恰是“不敢赢”的直接原因。你以“保守”抓机遇，盼对手出错而忘记了坚持有效战术，机遇于是抓住了你的“保守”，让你功亏一篑。

36、2010世界杯男单四进二，王皓VS波尔。如果控制不住对手的发球或自己的发球能够被对手有效地接发球抢攻，这球就没有办法继续下去了。

37、关于直拍执拍方法。至今教科书还是中指、无名指、小指贴紧而自然弯曲，仅有中指贴住底板而成为空握形式，手心可以容纳一只乒乓球。殊不知如今的执拍改变多多。横拍的发球多半是“捏拍”而非握，王浩横打之际的握拍——尤其是中远台发力时，中指、无名指、小指是全都贴在底板上的，否则大臂与小臂的力量就无法充分使用。当初直拍削球大师张燮林也是捏住拍子的。

38、四进二，张继科VS水谷隼。几乎半数以上的球，张是从球台左侧移动发到右侧反手侧拐以挑打对手的下旋球。效果是可以使得对手不大适应。但是这种打法毕竟是非常态的辅助技术，而且对手很快也会适应。所以，得分手段还是要依靠主要技术，不得喧宾夺主。

39、3：0领先，第四局两个赛点，水谷隼仅有一球之功即可进军决赛，鸭子已然煮熟。然而，就是那一个球，他死活赢不下来。结果是张继科连扳四局，惊天大逆转。到了决胜的第七局，居然打成了2：10落后，水谷与前三局判若两人——这种状况在大赛中屡屡出现，说明乒乓球是心理变化最为剧烈而且影响比赛最为直接的运动。

40、水谷上来气势如虹，意在一个“拼”字；3:0领先之后倾向求稳，等待张继科的失误，意在一个“守”字；而被追平之后完全失常，体现一个“乱”字。这三部曲在大赛里频频上演，足见11分制的悬念。比如6:2，可谓大比分领先，但追上2分变为6：4，就是接近。变数在每一分之间，较之21分诡异得多。

41、水谷在中国打乒超，不止一次会过张继科，且并没有张吃发球的记录。然而在争夺决赛权的大赛里，屡屡吃发球，回摆断球触手就高，前两局到10：10就动作变形——这是年轻的代价。反观老瓦，常常是比赛打得比训练还精彩，因为人家是老牌“游击队长”，处变不惊而懂得享受大赛。

42、技术的“配套”至关重要。只短不长、只凶不稳、只直不斜、只重不轻、只硬不软、只快不慢……都是“偏沉”而不利于技术的全面发挥。水谷同一个动作，既可以发进网的短球，又可以发出侧上旋的底线奔球，丁松、朱世赫的发抢甚至比进攻新选手还厉害，马琳的小球长球皆可自如，此之谓“成套”，因此杀伤力就是全方位的。

43、比赛中，腰部不仅可以用来发力，而且可以掌控角度，甚至作假动作。

44、三十六计的借刀杀人（如生胶、长胶的借力制造下旋），以逸待劳（如控制拍形的封堵），声东击西（如滑板），顺手牵羊（如快带），调虎离山（如大角度调动两条线），偷梁换柱（如同一动作发出不同速度与旋转的球），反客为主（如诱使对手进攻而后调动或反攻）……在乒乓球比赛里的运用显然是方寸见智慧——此乃中国军事文化在球技上的运用。

45、一个运动员成熟的标志不仅仅是告别了一味的凶狠而代之以节奏井然的沉稳，更重要的是几乎不见了无谓失误，完全做到“球由心出心手呼应”。

46、当年苏斯高球放死郝帅，不在比分的多寡，而在“打不死”对于选手的意志的讽喻。张、水的第四局8平时，水谷被逼到反手连放高球，而操之过急的张继科力图减力变为正手，结果球出界，其带来的懊恼远远超过输球的难受。

47、高球其实是攻防兼备的技术。

48、中国文化里，“圆”是一个重要的概念。无极而太极，终点又回到起点。想想国外吃香的垒球、棒球、网球、橄榄球……均有一个有界限的场地，而乒乓球貌似有，其实没有。队员可以推开挡板场外击球。长短相形，自由的空间与自由的心灵成正比例，所以小球不小——自由度与最贵族的高尔夫无差。

49、中国象棋里，没有女性出现，王是头号笨蛋：一次一步，还出不了城，大把卫兵层层防守，自己捉襟见肘、举步维艰；而兵越是努力前进到底线就越不值钱。而在国际象棋里，黑格象白格象有阴阳的概念，后是最厉害的，兵到了底线可以变为皇后——似丑小鸭变为白天鹅。在此，文化表现为负面对比。

而乒乓球所承载的中国文化却是与老子思想相关的正面元素。

50、11分制的乒乓球是对于人的分析能力、应变能力、预判能力、毅力耐力与意志品质的综合考验。比赛经验在关键球的处理上非常重要——这也是“非物质文化遗产”。

51、我们会终生铭记：2009年5月2日晚，横滨世乒赛（50届）的第五天，男单16进8，马琳在与日本小将松平健太苦战7盘，决胜局以11：9胜出。这是继2001年4月29日第46届世乒赛男团半决赛刘国正胜金泽洙决胜局25：23之后的极为精彩的经典战役。

52、我在为马琳欢呼的同时，更多的是为松平感叹甚至敬佩。这在“抗日情绪”（近来影视的主旋律）日益蓬勃的此际几乎是危险的，好在体育没有国界。试想，按照脚步的灵活性、侧身进攻的大难度、手上功夫的基本功，有几个人能够把马琳打得“满地爬”？有几个人能够对于马琳的进攻防守的丝丝入扣，逼直线迅雷不及掩耳？

53、年龄不饶人，29岁的马琳与十八九岁的松平相比真的是老了。因为肌肉的力量不足，所以拉出的球威力不够，对方阻拦、反打就比较舒服。这回马琳是搭乘末班车到横滨的，似乎还没有完全恢复。如果换了陈玘、马龙，松平还能够挥洒自如地“水来土淹”吗？

54、接发球时的心理。如果说松平冒险的直线侧上长球是因为不怕马琳第一板抢拉而有恃无恐，那么，近网的中右侧下蹲发球为什么马琳一直处理不好？正手一撇就是近网半高，一锤子砸死了。其实，只要有过针对性训练，按照马琳的手感与协调性，完全可以用小提拉逼对方中路或者反手而获得主动。

55、速度弥补力量的问题。马琳是在发挥得淋漓尽致的情况下、在决胜局4-1落后的开局反败为胜的，换句话说，是奥运会冠军在“拼”一个日本小将。对方力量并不重，但速度相当快，不少时候手“以逸待劳”，打得马琳南征北战。为什么使用了无机胶水我们慢了，前三板解决不了问题（现在早已不是“发球抢攻”，而是“发球-摆短控制-摆短反控制-寻机上手”），而日本人反倒快了？这是一个重要的课题。

56、遇到“克星”即正好对上你的球路的对手如何应付。昨晚郭跃、马琳都处理得比较好。江华珺也是颇适应郭跃的打法，反手的颗粒弹击颇有威力，但决胜局郭跃放开了，赢得干净利索。马琳活活是赢在最后两个发球上——那两个球足够松平记一辈子。

57、当然，最重要的是：看着比赛，我们为“狼真的来了”担忧，又为“并非独孤求败”而感到庆幸。徐昕等高手落马，几乎所有国手均遭遇局数上的“无法零封”，说明实力日益接近。就是波尔参赛，也未必打得出昨晚的这场经典。为此，大胡子沙拉拉该不会再出妖蛾子、再改什么规则或者器材而努力把乒乓球赶出奥运会了吧。

58、就乒乓球运动对于人类智慧、灵巧、综合能力的培养与锻炼而言，把此项运动总结为“中国人的运动”而加以有意无意的歧视是对奥林匹克精神的背离——现在的比赛证明了这一点，以后的比赛还将继续证明这一点。

59、2007年11月18日消息，17站公开赛结束后，2007年国际乒联巡回赛落下大幕，中国乒乓球队一如既往地光彩照人而长势喜人。各夺得了12个男单和女单冠军，换言之：凡中国选手出战，男女单打冠军就不会旁落。

但整体不变里有具体的变化：虽则男单中国包揽四强，可身为中国乒乓球“一哥”的王励勤却在一共参加了九站比赛——创造了职业生涯参赛次数之最——的情况下颗粒无收，创下了10年来的最差战绩，甚至在克罗地亚公开赛时16强就被淘汰出局。国际乒联惊叹：“10年来的第一次，王励勤在整个赛季的国际乒联巡回赛中没有得到一个巡回赛男单冠军。”

60、2007年乒联巡回赛总决赛名单里女双“我军”仅有郭跃/李晓霞参战，老牌皇后王楠/张怡宁落选。曾几何时，“王大力”还是见谁灭谁，打得波尔摇头叹气。如今为何如此气短？算来算去，“祸起萧墙”的原因与郭跃/李晓霞取代王楠/张怡宁一样，“灾难”大部分来自王皓和马龙。

61、与巴西的注重足球一样，中国乒乓球的人才基地之广阔，后备力量之雄厚，训练条件之优越，国家投入之坚决，恐怕都是“世界之最”。因此，年轻人的脱颖而出是再正常不过。

62、看看马龙、陈玘弧圈球的冲击力、旋转力，看看郭跃、李晓霞的“男性化”打法，我们必须承认，新人的突起是有新技术垫底的。在中国，永远出现不了瓦尔德内尔那样的“常青树”，因为“壮年”的树来不及“老”，更“青”的“树”已经铁干繁花了。

63、因此，我们的“树”就到国外去“长青”。分析一下女双八强的名单，两对香港选手本身就是中国队员，自不待言。而代表美国/西班牙的高军/沈燕飞、代表新加坡的李佳薇/王越古、代表日本的满丽也全是海外兵团。所以，我们照例为中国对于世界乒乓球运动作出的杰出贡献而自豪——当然，千方百计“限制”中国、唯恐“世界杯”变成“中国杯”的大胡子沙拉拉也会有一定程度的满意。

64、我们相信“王大力”会东山再起，只要把“慢热”的毛病克服。而且，队友毕竟耳鬓厮磨、天天在一起，对付起来套路比较熟悉。可是国际大赛如奥运会情况就有所不同了。所以，“一哥”、“一姐”们目下的一大任务，除了重整河山，就是把经验和霸气传给弟弟妹妹。

65、年轻的年老的各有自己的财富，互相交流，互相融合，大道传薪，动力恒久——“国球”的火炬将继续照彻古今。

66、2007年世界杯团体赛：请永远记得韩国削球手对世界乒坛的贡献。

有了优秀的男队，女队会很快起来的。

67、朱世赫的崛起，使得韩国两位削球女将长势喜人而终于“怕人”——朴美英今天与张怡宁的5局，完全控制住了“乒坛一姐”。其稳定性、上步的协调和反手长胶的使用几乎叫张怡宁一筹莫展。为什么张一直加“保险”而求稳，还是心里没底儿。而朴大比分2：1领先，第四局9：8领先、10：9领先，显示了过人的实力。其杀气腾腾的正手反攻，从气势到基本动作到面部表情，活活一个女朱世赫。我军不得不防。

68、中国的削球老一辈有张燮林、林惠卿、郑敏之，新一代有陈新华、丁松、侯英超，但是如今水平显然在韩国之下——至今没有一个一流的长胶削球手。陪练的水平跟不上，势必导致大赛当中底气不足——正如上回梅兹的高球把王皓放死一样。

69、我国的长胶传统悠久，战绩辉煌。从陆元盛、黄亮到邓亚萍、刘国梁，个个叱咤风云。为什么现在不如南北朝鲜？而前国手刘佳代表奥地利也胜过我们不少国手，但我们居然成了清一色的反胶。上回的“直通不来梅直播”，临时顶替受伤队员上场的正胶国手詹建居然“搅得周天寒彻”，也说明了平时的训练不足。

70、563生胶在进攻上拉不如打，打不如挤，挤不如反手弹击，后者的下旋更具突然性和破坏性。过度时搓不如堵，堵不如拱。如果正面生胶而反手配上长胶（职业队绝不会这样贴），更有心理的威慑。即便在平时健身的“群众性比赛”，也可以打出许多好玩的“高级球”。

71．“定”才能够不“紧”、不硬、不失常。如果朴美英领先时，大臂乏力的张怡宁稍稍有一点懈怠，团体先丢一分是完全可能的。虽则绝对实力我们还是稍胜一筹，但对于意志品质极其顽强的韩国队，也不是没有打疯而取胜我军的可能。

72、关于“想法”。 2007年世界杯团体赛，男团第三盘双打的决胜局，马琳/王皓开局一塌糊涂，以1比7落后。中外观众皆以为大势已去，还要看第四盘的好戏。然而，太有“想法”——如胜利唾手可得、如力挽狂澜、如战胜名手、如史册留名……导致高礼泽/梁柱恩不会打球了！“老油条”马琳/王皓一路小跑，奇迹般地9比1翻盘，而以10比8获得赛点——这也正是11分制的魅力：比分易于迅速地“量变到质变”。最终，梁柱恩的“乌龙球”送了大礼（这是最为气人的“放水”）！此类战例在决赛史上也为数不多。所以，一定要坚定地提醒自己：对手不是美女，不能有太多想法！

73、从张怡宁的翻盘可以悟出攻对削的战术。张是对付削球几乎无败绩的“行家里手”，可是差点翻船。综观对朴美英一役，有几点战术需要强调：一是“卷”，大力弧圈加左侧拐，打进对方的“小三角”，角度之大，几乎无法防御。此招似乎是老瓦率先开创。二是“拉穿”（这些词儿都是前国手杨影的教导和提醒——她成为我的新闻同行适得其所，蔡猛同志是没有此类“思维材料”的，他是“省”字号），连续快速地连拉带打，直至对手“削不住”。三是突然发力，以速度取胜。

74、力量欠缺的张怡宁赢在“假弧圈”。削球手首先喜欢0.618的力度，正好借力摩擦或制造转与不转；其次喜欢你的大力冲，尤其是反手，长胶的借力可以造出强下旋。而最怕的是你不发力，那样对手需要身体前倾而将球“托”起，因此最容易近网，一旦近网，挨打几为必然。

75、对付削球时，回击接近底线的球，“摆短”显然不切实际，因为中台以后往往摆而不短，技术极难控制。所以，最好的方法是貌似暴冲而实际减力，即用“假弧圈”破坏节奏，逼迫对手上步而失去重心，导致回球近网或过高，而后劈头盖脸砸之。

76、双打配对。高礼泽/梁柱恩为何不怕马琳/王皓？因为两块右手直板显然是有空档的，正手不易上步——有一个球马琳就撞在了王皓身上。而马琳和左手执拍的陈玘就可以弥补之——马琳说过：还是和陈玘默契——今年5月，在克罗地亚萨格勒布举行的第49届世界乒乓球锦标赛上，马琳/陈玘与李静/高礼泽的半决赛中发挥得近乎完美，决赛又赢了王励勤/王皓组合，大可继续使用。需要注意的是陈玘单打的稳定性，毕竟不能顾此失彼。

77、双打对于默契的要求要高得多，心领与神会，预判与急智，多半是长期训练出来的。香港四位男队员几乎全是双打高手，谁都可以与他人配合，这样根据场上情况随机应变的余地就非常之大。

78、平素刁钻古怪、咄咄逼人、以化险为夷为家常便饭的马琳“直通莫斯科”之际行迹不见，谁又能够断定三次选拔赛都没能挺过第一轮与他分心离婚的影响绝缘呢？

曾几何时，刘国梁说：“像伍兹这么优秀的运动员，家庭出了问题也是‘无限期’退出，他也是没有办法，实在是没法打球了。我不希望看到马琳这样(退役)。”——可是人家伍兹不久就复出了，复出后依旧是真老虎，国手马琳“何日彩云归”呢？

79、乒乓球是一种“有意味的形式”，沉浸于其中，抑或在强体健身的同时，会不断获得些许“生命的意味”。不少国手如郭跃华等说，到德国打俱乐部——没有了太多比赛之外的压力之后才充分体会到了该运动的快乐。殊不知草根百姓早有体会。某广告部正使用老人托乒乓球张扬着“比快乐谁怕谁”吗？

80、“国球”也许已经是某些爱好者的生存方式。

【按】过不几天（9月25日），就是鲁迅先生诞辰126周年了。刚好在旧书里翻出了我1991年在曲阜师范大学鲁迅研究年会上的大会发言的底稿（议题好像是“鲁迅与孔子”），断断续续地打出来，也算尊敬“初出茅庐”的自己——当时我还是一字一句写讲稿的讲师。自然，那行文与思想都幼稚得可以，虽然谁都评点。但是，恰恰是鲁迅说过：“中国的好作家是大抵‘悔其少作’的，他在自定集子的时候，就将少年时代的作品尽力删除，或者简直全部烧掉。我想，这大约和现在的老成的少年，看见他婴儿时代的出屁股，衔手指的照相一样，自愧其幼稚，因而觉得有损于他现在的尊严，——于是以为倘使可以隐蔽，总还是隐蔽的好。但我对于自己的‘少作’，愧则有之，悔却从来没有过。出屁股，衔手指的照相，当然是惹人发笑的，但自有婴年的天真，决非少年以至老年所能有。况且如果少时不作，到老恐怕也未必就能作，又怎么还知道悔呢？”（《集外集•序言》）所以，就不揣丑陋，原文照录，同学们或许可以从中撷取一二有用的东西吧。

1.读《当代新儒家》，发现不了解“儒学”的和很了解“儒学”的中外学者有着共同的担心。美国学者列文森说：经历了鸦片战争后西方文化的撞击，尤其是1905年废科举、1911年废皇帝、1919年“五四运动”，“儒学在中国知识分子中的说服力和生命力正在减退，至二十世纪初己被渐渐埋葬，因此其现代命运己经定型。”而新儒家的学者景海峰先生说：“在中国现代思想脉动的历程表上，儒学气数直线下降，日见其微”，以至于“枝叶零落，惨败不堪，似乎成为一堆万劫不复的死灰。”

殊不知时下之国人，不了解鲁迅恐怕更甚于不了解孔子。几千年来，经历了从“焚坑”到“独尊”的砺炼，孔孟之道可以说早就被“铭刻在脑海里、融化在血液中、落实在行动上”。十年“文革”劫波度尽之后，孔老夫子更是冲出亚洲，走向世界，大有“放之四海而皆准”的趋势。日前到曲阜参观“三孔”（孔府、孔庙、孔林），才知道文革后曲阜出现了“文物史上的奇迹”：“文革”期间碎成130多块的孔墓石碑，在后来修复孔庙之际，居然“一块不少”的被“捧了回来”（见贾鲁生《孔子与中国》）——敬重得无以复加。

而且，即便捧不回来，那流淌在国人血脉里的“集体无意识”，也是再也无法砸碎的。更不必说在“要用孔子思想统一世界”的台湾、日本、新加坡了。

2.同时，受“中体西用”的惯性影响，如今向《论语》寻求“马克思的真理”者也大有人在。如果说当初郭沫若先生写历史小说《马克思进孔庙》时分还有几分玩笑的意思，如今的学者可是一本正经了。我们甚至可以把十几年前的“红宝书”和今天开本、装祯完全相同的《论语》的词句互相印证。

一路乘汽车赶赴山东，只见“孝悌忠信礼义廉耻”继续生动活泼地辉映贫下中农的大门上。而当年的“大批判材料”如《三字经》、《名贤集》等也重新灌成磁带，与大小歌星们同时登（柜）台献艺了。

回观所谓的显学“鲁迅研究”，似乎仍然是吃“鲁迅饭”的一驳人圈内的事情。而且，在周作人热、林语堂热、梁实秋热盛行之后，鲁迅的世界更趋平静。

鲁迅先生1918年就慨然宣布：“凡老的旧的，都己经完了！这也应该如此。虽然这一句话实在对不起一般老前辈，可是我也没有别的法子。”可惜先生还是潇洒得过早了一点。古谱总有办法新诠，老调子该唱直须唱，一般人想挡也挡它不住的。

都说以孔孟之道为底色的中国传统文化是“乐感文化”，一点没错。老百姓饥寒交迫的时候是当权者“治人”的快乐；社会稍稍稳定了，大家又开始“自得其乐”。孔孟之道总是有自己存活的道理。

3.传统和现代的对立，现象上或是反抗，整体上乃是继续。传统一旦形成，便成了某一文化的“生存方式”，不可能被一刀两断。尽管鲁迅口称“不相关”，但正因为孔孟的书读得最早，最熟，一生反孔批儒的鲁迅自己也无法摆脱孔孟的“毒气”和“鬼气”。林毓生在《中国意识的危机》里评价说：伟大若鲁迅先生也只能在中国文化的经验范围内活动。“在这种经验范围内，一个真正的欧洲格调的存在的认同危机是不可能出现的。”故此，批评鲁迅“全盘西化”显然也是盲人摸象。孔夫子身上的“亮点”诸如社会使命感、“知其不可而为之”的悲剧意识、借文化思想改良社会的手段等等，恰恰为鲁迅所辉煌地继承。换句话说，恰恰是反孔的鲁迅偏偏成了宏扬优秀民族精神——包括孔子思想精华的传薪人。

4.所谓的“全面反传统”之于鲁迅，仍然是立足于政治思想和伦理道德的基点之上。只有从这一点出发，我们或许才能够准确把握“中国的历史就是‘吃人’的历史”的结论，而不会轻易地把鲁迅划归“全盘西化”行列。

匡亚明先生将孔子思想一分为三：一为封建思想余绪，二为有人民性进步性的部分，三为超阶级的思想如教育思想等。而鲁迅对于孔子的大同思想，教育思想并无更多的批判，并非“横扫千军如卷席”，荡涤殆尽。同时，作为文学家的鲁迅和作为革命家、思想家的鲁迅在不同的侧面亦有不同的侧重——（正如《青年必读书》中之“青年”是统称而非特指文学青年一样。）在鲁迅那里，学术的、感性的、个人的与政治的、理智的、社会的显然是两个层面上的东西，他从前者出发，完全可以编《中国小说史略》，写《汉文学史纲要》，校《嵇康集》，收集碑刻拓片，为好友许寿裳的儿子许世瑛开一堆旧书目，以显示其文学家的特点。而这一切“传统”的举动，并不曾从根本上妨碍他在道德伦理方面彻底的反传统立场。

5、据说20世纪不少领先的思想都是从批判黑格尔开始的，黑格尔也因此而不朽。

同理可证，只要非孔、批孔、反孔的阵营继续存在，则孔子的存活天经地义。不能不承认，孔夫子思想中有自身的永恒因素。

偏偏黑格尔对孔子的哲学评价很一般：“他是一种道德哲学，……这种常识道德我们在哪一个民族里都找得到，可能还要好些。……西塞罗留下的《政治义务论》便是一种道德的书，比孔子所有的书内容更丰富，而且更好。我们根据他的原著可以断言：为了保持孔子的名声，假使他的书从来不曾有过翻译，倒是更好的事。”（黑格尔《哲学史讲演录》，商务印书馆1987年版第8页）。

无奈哈佛大学杜维明先生则说孔子哲学是一种更高意义上的“生命哲学”，似乎与“我以我血荐轩辕”的鲁迅是“殊途同归”了。

无疑，鲁迅是一个始终散发着生之热气的人，一个陈旧的社会秩序的破坏者。作为“随感录”的肇始者，他的宗旨是“在可诅咒的地方，击退可诅咒的时代。”

“因为我常常觉得‘惟黑暗和虚无’乃是‘实有’，却偏要向这些作”作绝望的抗战，所以很多着偏激的声音。”

他让青年少读——不读中国书，出发点正是振奋生的翅翼，以免陷入妩媚可爱的深渊泥坑。比之鲁迅，孔子哲学中更多的是在君臣父子的社会中的“生存感”，而非生命感。孝悌、忠信、恭敬、仁义……更让人体验到一种“听命感”，而不是生命感。而且从听命到宿命，毫无反抗的色彩，正所谓“生死由命，富贵在天”。

所以，在改革开放之后已步入现代的时代，安然地梳理着自己的羽毛的温良恭俭让，与敢哭敢笑敢打敢骂、“风波浩荡足行吟”的踔厉风发，究竟哪一个更重要一些呢？

6、 鲁迅与孔子形影不离的日子当在“文革”十年间。偏偏在那严肃得不敢“乱说乱动”的岁月里，两位“圣人”身上充满了身不由已的戏剧性。

马克思说过，大人物均为两度出现，先是悲剧，后是喜剧。再往后，他没有说，在孔子和鲁迅身上则是悲喜剧了。

孔子生前郁郁不得志，“为权臣所轻蔑，为野人所嘲弄”，“累累若丧家之犬”，当是悲剧——因为他的主张当时正有益于封建社会，偏偏当权派不听，报国无门。他死后步步登高，直至被奉若神明，不料却被恭敬得过了头，成了人家的敲门砖，演了好久为人利用的滑稽剧，因此摇身一变成了喜剧。可到了“史无前例”的疯狂岁月里，孔子他老人家却是上演了一出明悲暗喜的悲喜剧：一面是口诛笔伐打翻在地，还得“再踏上一只脚，让他永世不得翻身”；一面却是举国上下远胜于尊孔的“忠”教仪式。“早请示、晚汇报”， “永远健康”地顶礼膜拜。在“一句顶一万句”的“活学活用”中，八亿颗脑袋均可不必思索，完成了一场“民可使由之，不可使知之”的封建大表演。连批孔的名句都还是“是可忍也，孰不可忍也”。大家“防止”了十年的“资本主义”不曾复辟，孔子倡导的封建主义却是堂而皇之地雄霸天下了。

是故当时批孔远非反封，而在于批“孝子贤孙”、“批周（恩来）公”——“四人帮”才是“又何其毒也”。

7、作为现代“圣人”的鲁迅“文革”间的命运与“孔圣人”也颇有类似。在世时，他遭通缉、被盯梢、明枪暗箭，腹背受敌，以至于站须“横站”以左顾右盼。从抄古书的“待死堂”里溜出来，他老人家行则“破帽遮颜”，危若漏船载酒。为民请愿却自身难保，悲夫悲夫！解放后，先生演了正剧，“三家一主将五最一方向”，毛主席总结得十分精当。

当然，随着鲁迅过上了安生日子，吃鲁迅饭的人也日见其多，“鲁学”也有了初步成果。可“文革”风起，鲁迅与孔子成了一纸之两面，与孔子不同，鲁迅演的是明喜暗悲的悲喜剧：一边是鲁迅语录和红宝书一并流行，“横眉冷对”之木刻像贴满大街小巷。一边是“痛打落水狗”的呼喊声中，无数干部群众或自相残杀，或惨遭迫害，连“三月的租界”中的狄克也成了“文革要员”，与鲁迅肩并肩地“横扫一切牛鬼蛇神”了。想想刘少奇、彭德怀、贺龙等老一辈革命家的凄凉晚景，鲁迅先生泉下有知，又不知当如何愤怒于自己再次成了被人利用的“敲门砖”。无奈业已作古，人言两亡。只好任人谬托知己、左涂右抹……

是否可以说：“文革”间的批孔和扬鲁，均与民族文化毫无干系，孔子与鲁迅一为靶，一为矢，都不过是“工具”而已。

8、杜维明先生又曰：“在孔子时代，有两种求学方式：一种是为了做官，为了谋生，另一种则是为了完成自己的人格。从儒学的立场看，前一种求学是虚脱的，不实在的，后一种才是实在的，能够安身立命的，即所谓‘为己之学’”。（《当代新儒家》P207）

如此一来，孔夫子又近乎老庄了，——都是在为保全自己的人格，守住自己的本性而学而活着。无奈庄子的活法是采用了的游戏人间的方式，向世界抛出了一付假面，孔子则是认认真真地按照官场的或自己的意愿求学做事。

如此一来，儒道不仅是冯友兰先生在《中国哲学史》里讲的“互补”，而且可以合而为一了。只是倘若此说成立，则孔子“内圣”了就已经完成了自己的人格，大可不必老想着当官，费九牛二虎之力去周游列国。

事实上，“求仁”和“行道”本身便意味着顺从权势和社会而不是恪守自己的人格。正如王富仁先生分析的：“孔子的个性必须努力体现在个诸侯国的当权者的个性里，因为他的伦理学的价值是体现在政治之中的。”——因此与苏格拉底的个性表现 “是两种人格”。（《以西方文化为重建中国现代文化的主要参照系——鲁迅与中外文化论纲之二》）

当然，鲁迅也是“入世”的，可他对于“求仁行道”的上层路线绝不感兴趣，他始终理智地剖析着社会和世人，保持着“精神界的战士”的警惕性。尽管几句杂感足以丧命，可他仍然要骂段祺瑞执政府；尽管蒋介石曾正式“招安”——只要鲁迅不骂他，银元照领，出国也可；而鲁迅却丝毫不为所动——他正是这样完成了自己——是当权者无奈他的个性（当然这样要付出沉重的甚至生命的代价），而不是把个性“努力体现在个诸侯国的当权者的个性里”。

9、据《光明日报》载：“曲阜市根据保存的档案史籍进行挖掘，完成了《箫韶》乐舞的整理创作，乐舞阵容150人，音乐使用乐器达60多种。在今年9月26日开始的山东省文化节上，这失传两千多年的《箫韶》乐舞，将以其凝重悠扬的古典雅乐，优美的舞蹈，圆润的哲理歌唱呈现在人们面前。”

鬼使神差，笔者记起了鲁迅的那篇《不知肉味和不知水味》，据鲁迅引证，1934年8月，使孔子“三月不知肉味”的韶乐在上海已经演奏过一回，当时古今乐器一并融入后是40余种，并“聆其节奏不同凡响，令人悠然起敬”，——可见“失传两千多年”之不准确。

又据资料记载，1982年8月28日，美国旧金山公园音乐广场中“古韶乐四平八稳地迈着方步，走进环形乐坛，乐坛正中，悬挂起一幅孔子行教图。他老人家笑容可掬，像对待自己的炎黄子孙那样，用慈祥的眼注视着案前那群白皮肤、蓝眼珠的异邦人。他们中间有里根总统的特使，有前总统福特，国会议员威尔逊，有前上将司令官魏德迈……。”（《纳妾现象曝光》P182）

此事距今仅有八九年，可见“失传两千多年”之就更不准确。

10、分久必合。也许有一天，拥鲁和尊孔能在更高的意义上合流，可那时当是鲁迅那些犀利的文字与吮血、卖友、说谎、吃人的时弊一同灭亡之日。

而且，尊孔也不必排外，拥鲁亦毋需“惧内”。子曰：“道不行，乘桴浮于海”，可见海外亦非虎踞龙盘的禁地。鲁迅心忧于“风雨如磐暗故园”，东渡日本寻求医国良方，也可以算“浮于海”的身体力行。

徐复观先生曰：“忧患意识”肇始于儒家。那么，鲁迅毫无疑问是汲取了儒家的“骨中骨、钙中钙”。

 “我的祖先已把我的一切烙上中国印”，那“中国印”的印泥就是儒家思想。

鲁迅说孔夫子的思想是为统治者着想的，待到人民大众成了名副其实的“统治者”，民主化到了鲁迅所期望的程度，孔鲁的合流将是振奋人心的——我们期待着那一天的到来！

引言 我吃故我在

费尔巴哈说：人就是他吃的食物。精辟。

老爷太太就是山珍海味，草民百姓就是粗茶淡饭。《红楼梦》里宝姐姐说的那些个多少年都难以凑成一味药的良方，咱只能当优美的散文听，因为那药方就是宝姐姐一般的金贵。周知堂曰：“名花岂不艳，培栽费灌溉”，人家吃得好啊！

前天好像是国际读书日，据媒体披露半数以上国人已经不读书了。在此说读书——即“吃精神食量”，真叫“不识时务”。

无奈吾辈“寻章摘句老雕虫”，除了读书教书编书写书评书说书，什么也不会，只好老僧常谈。

学生每每问及应该读哪些书籍，怎样读书。记得人大的、南开的书目记得分别都给过新闻系的同学们。而怎样读呢？林语堂说：会读的不用教，不会读的教也学不会——鲁迅说，随便翻翻吧。

现在能够说的，是“我三十年间的食物”——我的读书，除了鲁迅早些，大多也是粉碎“四人帮”之后的事情。稍作所谓的分类，大约有以下数种——需要声明的是：没有一位是读得“彻底”的，浮光掠影、一知半解而已。换言曰，吃过一些大吃小吃，离做厨师还差的太远。

将 “好读书不求甚解”代入“吃”策，就是“爱大嚼不论营养”，所以，恐怕最后还是“写杂文的”算比较准确的称谓。

关键词 三个代表

【1】 代表本人的阅读利益，自己的食物而已，与经典食谱相比，口味定有偏差，故仅供参考。

【2】 代表杂乱无章、“好读书不求甚解”的发展方向，切勿以“系统”、“正确”荐人。

【3】 代表文字本身的张力、文化态度与参考价值，故不必强求道德或政治上的好恶。

正文 以人代篇

□A组  1、王国维 2、汤用彤 3、陈寅恪 4、辜鸿铭

□B组  1、印光法师 2、李叔同 3、南怀谨 4、赵扑初

□C组  1、鲁  迅 2、沈从文 3、钱钟书 4、张爱玲

□D组  1、周作人 2、梁实秋 3、林语堂 4、陈西滢

□E组  1、曹聚仁 2、丁  帆 3、李  辉 4、吴  方

□F组  1、王元化 2、李慎之 3、钱理群 4、何怀宏

□G组  1、王晓明 2、陈思和 3、许纪霖 4、吴  俊

□H组  1、陈四益 2、沙叶新 3、魏明伦 4、流沙河

□I组  1、张志扬 2、朱大可 3、耿占春 4、钟  鸣

□J组  1、史铁生 2、周国平 3、王小波 4、陈  村

□K组  1、刘震云 2、刘  恒 3、贾平凹 4、毕飞宇

□L组  1、黄季苏 2、汪  晖 3、甘  阳 4、温铁军

□M组  1、几  米 2、朱德庸 3、蔡志忠 4、丁  聪

□N组  1、北  岛 2、江  河 3、海  子 4、余光中

□O组  1、罗大佑 2、王家卫 3、谭  盾 4、启  功

□P组  1、鄢烈山 2、何三畏 3、张心阳 4、徐友渔

□Q组  1、古诗十九首 2、李白 3、辛弃疾 4、纳兰性德

□R组  1、老  子 2、庄  子 3、司马迁 4、曹雪芹

□S组  1、圣  经 2、考门夫人 3、刘小枫 4、远志明

□T组  1、金  农 2、齐白石 3、张大千 4、黄永玉

□U组  1、宗白华 2、朱光潜 3、李泽厚 4、高尔泰

□V组  1、闻一多 2、饶宗颐 3、启 功 4、季羡林

□W组  1、维德根斯坦 2、普吕多姆 3、泰戈尔 4、陀斯妥耶夫斯基

注释 几句补白

（1）这是本人自己吃新闻与吃现、当代文学专业时的主要食物，如果换成古代、外国文学，自然面目全非。而且，个人食欲、胃口、饭量、味觉不同，所以仅仅是供学子参考而已。

（2）原则不吃偏食，不胃弱而禁食。关键是消化吸收。

（3）《辞海》、《辞源》、《牛津袖珍英汉双解词典》、《汉语大词典》属于“原料”而非“食物”，不过林语堂等偏偏有读字典的爱好，备忘。

（4）入选者往往“多种经营”，现在仅取其一端，故难免“入错行”之嫌。

（5）其实，希特勒的自传、“样板戏”的剧本、甚至文革期间的“两报一刊”社论也都不妨咀嚼一下，味道也颇独特。

吃法 借助网络

在网上查一下诸位的（我认为的）代表作——如王国维的《人间词话》、曹聚仁的《我与我的世界》、宗白华的《美学散步》、吴方的《中国文化史图鉴》、刘小枫《圣灵降临的叙事》、张志扬的《创伤记忆》、朱大可的《燃烧的迷津》、耿占春的《话语和回忆之乡》、黄季苏的《切·格瓦拉》、杨显惠的《告别夹边沟》、普吕多姆的《孤独与沉思》、泰戈尔的《吉檀迦利》、维德根斯坦的《文化与价值》、黄永玉的《永玉六记》、考门夫人的《荒漠·甘泉》、几米的《向左走向右走》、海子的《海子诗全编》——浏览一下。

咱买不起昂贵的“黄金宴”，可是在精神世界中，只要不是很懒，总不会饿着的。

赵本山同志教导我们：“吃好喝好啊！”

遗嘱：愿世界祥和幸福

——海子《面朝大海，春暖花开》断想

面朝大海，春暖花开

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福愿

你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

               １９８９．１．１３

１、“我已不知道我是谁，是天使还是魔鬼，是强大还是瘦弱；

如果你以人类的名义毁灭我，我只会无奈地叩谢命运的惠顾。”

——以颤栗的心聆听巴比伦花园里啼血的悲泣，我们在杀人和被杀的现场直播中，度过了2003年3月26日——诗人海子的第十四个忌日。

２、当年闻一多先生悼念早夭的爱女写了葬歌《也许》，说“也许你听这蚯蚓翻泥，听这小草的根须吸水。也许你听这般的音乐，比那咒骂的人声更美。”如今“咒骂的人声”已被活活改为“腥红的炮声”了。那炮火硝烟的背景是绝望的老人、受伤的妇女和无助的孩童；是破碎的坦克和燃烧的油井。

３、当年北岛记念舍身救人的妹妹，写《小木房的歌》，说长眠的哥哥醒来了：“他蘸着心中的红墨水，写下歪歪斜斜的诗行”。如今，我要用心中的红墨水写海子——我们的兄弟。他舍身相救的是埋葬了屈原和祖父的“亚洲铜”，是一个民族的“源头和鸟”，是“沉思的中国门”——是悠久的诗国中一望无际的麦地。

４、所以，他的好友说：“每一个诵读过他的诗篇的人，都能从他身上嗅到四季的轮转、风吹的方向和麦子的成长。……大地为了说话而一把抓住了他，把他变成大地的嗓子，哦，中国广大贫瘠的乡村有福了。”所以，在残忍和苦难的直播中，我们愈发怀念海子愿世界祥和幸福的诗和所有于烛光里祈祷的诗人。

５、就在辞世前的第七十天，这位“把在黑暗中跳舞的心脏叫月亮”的诗人写下了他生平最为光明、平静和干净的诗篇：《面朝大海春暖花开》。看那语气，你就知道他已经想定了：“从明天起，做一个幸福的人”。在自觉地熄灭生命的烛光之际，他对幸福的理解是：“喂马，劈柴，周游世界”、“关心粮食和蔬菜”。那是一颗自由灵魂的小小烛光，像首次降临的矜持的爱情，把平凡生命中的一切都熔照成青铜雕塑或有韵的小令，他用自己最后一点时间、最后几句言语，让世界充盈诗意。

６、他想定了，知道可以走了。

诗人江河写追日的夸父：“上路的那天他已经老了，不然他不会去追赶太阳。”海子不老，他才２５岁。但他同样上路了。如果说追日者是义无反顾地把自己斟满了递给太阳，那么，海子是把自己放倒了交给了月光下的麦地：“月亮照我如一口井／家乡的风／家乡的云／收聚翅膀／睡在我的双肩”。——他也睡在家乡的双肩，并以他优美的睡姿永恒。他深知“月亮还需要在夜里积累，月亮还需要在东方积累”，他把自己永远砌进了东方祥和而温暖的夜。

７、海子是凡人，临行他想到了亲人——“倾向于宏伟的母亲”及其“扶病而出的儿子”：“妈妈又坐在家乡的矮凳子上想我／那一只凳子仿佛是我积雪的屋顶”。于是他说自己要与每一个亲人通信，诉说比生命更长的水和水的寂静。诉说“把宇宙当作一个神殿和一种秩序来爱”的幸福：无论喂马还是劈柴，他说：“那幸福的闪电告诉我的／我将告诉每一个人”。这是他临行郑重的馈赠。

８、海子不是凡人，临行他想到了所有的人。在庄严而温馨地“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”之后，他说：“陌生人，我也为你祝福／愿你有一个灿烂的前程／愿你有情人终成眷属／愿你在尘世获得幸福”——我的前程已经灿烂，乡心已有归属，我要到天国获取幸福了。

我想起《切·格瓦拉》里的歌曲《福音》：“你们是盐却不咸，／你们是灯却不亮，／你们谁也看不见；／你们是人不相爱，／你们有爱不追求，／你们谁都不相信。　　　　　　　你们其中那些虚心的人有福了，／这是因为神圣的天国是他们的；／你们其中那些哀恸的人有福了，／这是因为他们将获得最大的安慰。／你们其中那些渴望爱情的人有福了，／这是因为他们将得到永恒的生命。”

  ９、九九归一，说完了“我从哪里来”、“我在做什么”之后，海子要用最后的话说“我往哪里去”了 。他说：

“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”。

——此生本无乡，心安是归处。他的“房子”就是他灵魂“诗意栖居”的住所，他的眸子就是他折梅和写信的大海，他是他自己的花朵，他是家乡、亲人和所有人的春天的麦地。

１０、顿悟“知行合一”的王阳明临终遗言是：“此心光明，亦复何言？”洞悉生命逻辑奥秘的维特根斯坦的最后一句话是：“告诉他们，我度过了极为美好的一生。”“孤寂地生活着，年轻时痛苦万分，而在成熟之年里却甘之如饴”的爱因斯坦最末的话是：“我在这里已经把事情做完了。”海子是诗人，他用诗说他的最后一句话：“我只愿面朝大海，春暖花开”。

１１、值得注意的是：诗的结束句把开始一节末句的“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”变成了“我只愿面朝大海，春暖花开”。也就是说，在“春暖”中灿然“花开”的不仅有我的家园即“房子”，而且更有“我”、我的身体和灵魂。这里象征着生命消长的的“花开花落”一反古人“花褪残红”、“花没镜尘”、“花自漂零水自流”的悲切，充满海德格尔“还乡”——回到生命本源的平静和自然。

１２、于是，这“开花”的忘我和平静不能不让我想起另外两位诗人的遗言。英国诗人济慈最后的诗是向所有诗人发问：“你们是否也逍遥天上，同时生存在两个地方？”他弥留之际说的最后一句话是：“我看见我的身体上开满了鲜花。”而千金散尽、披了一件２２４个补丁的旧僧袍圆寂的弘一法师临终的偈子是：“问余何适？廓而忘言。华枝春满，天心月圆”。说的都是远远近近、来来往往的话，都是无悔无怨的洒脱。谁说那不是诗学和佛学意义上的“面朝大海春暖花开”？这一切决不是巧合，是被幸福颠覆后的平静和获得永恒后的满足。

１３、至此，我们发现曾经读过许多遍的《面朝大海，春暖花开》乃是海子的交付给外面的世界的临终遗言。他写给流浪既久又终于不想流浪的心或居家太久又渴望流浪的人，写给耳鬓厮磨的陌生人和麦地一样亲切的陌生人。他写给坚强平静却又始终怀揣敬畏的心，写给月光下蒙尘既久而终于无蔽的心。

１４、十四行，苦味在逗号与逗号之间，海子写得短而优美，像他一闪而过的生命。

这一切来自他极喜欢的德国诗人荷尔德林：原本“沉醉的、没有尽头的”诗情，“因为后来生命经历的痛苦——痛苦一刀砍下来——，诗就短了。”海子在文章中引用过荷氏的诗：“航海者愉快地归来，到那静静河畔／他来自远方岛屿，要是满载而归／我也要这样回到生长我的土地／倘使怀中的财货多得和痛苦一样”。海子解释说“痛苦和漫游加重了弓箭和琴，使草原开花”。如今，海子也要回去了，满载而归地回故乡，去静听大自然的忠告：“像一棵树在四月的山上开满了杜鹃”。

他评荷尔德林的话是１９８８年底说的，下一个四月来临的时候，他没再回来。

１５、临行，他没有也不必让别人为他祈祷。正相反，他把一切美好的祝愿留在了人间。想想他再三再四叨念的“麦地”，我们这才明白：他是以农人和诗人、牧师和厨师的多重身份现身：“这时正当月光普照大地。／我们各自领着／尼罗河、巴比伦或黄河／的孩子在河流两岸／在群蜂飞舞的岛屿或平原／洗了手准备吃饭”。月光普照，各种孩子，群蜂飞舞——他满足了。

１６、至此，我们又发现“海子”也就是“孩子”：他只能写给孩子和孩子的心，也只有孩子才具有海一样的胸怀。无论过去还是将来，但凡无蔽的童心都能够即刻被海子所照亮。因此与孩子的心不能相容的世界，必然容不下海子。他是一块麦地，是天堂的桌子，上帝把牺牲放在他的胸膛上，向四方发出祥和的福音。

１７、然而，就在笔者咀嚼着海子的祈祷、涂抹这断断续续的文字的同时，尼罗河和黄河的孩子们正眼睁睁地目睹巴比伦河的孩子头上的绷带飞舞在岛屿或沙滩，本该静卧摇篮的婴儿们正在用稚嫩的血染红巴比伦河的河面，他们没有水洗手（那个炸飞了上肢的儿童已经没有手“洗水”），不知道去哪里吃饭，他们的哭声和母亲的哭声使每一个夜晚的月光暗淡。海子啊海子呀海子，“喂马、劈柴、周游世界”、“关心粮食和蔬菜”，对于有些母亲的孩子，已经像巴比伦神话一样遥远。

１８、更其可怕的是：杀死孩子人的也是父母的孩子，双方仇恨的血液皆出自奔赴“自由”、“幸福”、“灿烂前程”的挚爱的心脏。于是，有多少真诚就有多少愚昧和盲从，就有多少罪孽。陌生人呵，叫另一个世界中39岁的诗人如何为你们祝福？

 

磨砺以须，问天下头颅几许；及锋而试，看老夫手段如何。

这理发店对联一定有年头了。因为现在的美容美发厅没有几位帅哥靓妹会耍剃刀的。有的用推子推，有的用电动剃须刀或刮胡子刀片刮——而且刮完并不更换刀片，不无传播艾滋病的危险。

以往讲课，到郭沫若顶着两万元赏格的脑袋亡命日本，三耳说：毕竟不一样，本老师每月理发2次，每次3元，一年72元，一辈子按照80岁计算，5760元，比郭老的“一次性交易”还差近3倍。

洒家的头发长得颇迅速，每月需要两剃。南下后，开始也去学校后门的小店，几个美女胡乱摸索一阵将近十元，而且弄得“文似看山不喜平”，不惬意。后来发现校内钟楼附近一位教工家属——不知道该如何称呼，姑且叫大嫂——在一楼门洞的楼梯一角理发，不洗，三元，而且剃得“平林漠漠烟如织”，不错，就从一而终。这几年除了收废品的，啥都涨价，我也曾劝大嫂涨一点，然而我的话她听不懂，她的话我听不懂，还是不涨。到去年下半年，一根黄瓜都要两块钱了，她才涨了一块而改为四块。

某段子说：去年两块钱买四斤苹果，今年四块钱买两斤苹果。生活质量下降一半，GDP上升一半。可那位大嫂依旧兢兢业业。她当然没有营业执照，也不必交税，这似乎是她要价便宜的原因。但是她没有妨碍谁，距离我的办公室一箭之遥，悄悄地为我这样的不值钱的头服务，很是方便。

年廿七晚上，我又前往，凳子上坐了七八位师生，感情大家都不大在乎年，还在学校。我比划说：“到十点能轮到我不？”她摇摇头。

我只好上街，不再找美女，去找小街里的爷爷奶奶理发店，结果理得尚可，仍然是8元——这在如今已经是便宜的了。

年后去深圳送女儿出国，见到深圳不少街边都有理发个体户，掂一张凳子，背一只挎包，随遇而安，理将起来。看那生意兴隆的样子，老百姓还挺喜欢。好在没有看到城管来驱逐，尽管三耳也觉得与地铁和高速路有点反差。

“握一双拳，打尽天下英雄，谁敢还手？持三寸铁，削平大清世界，无不低头！”侯宝林相声里有，上海人说洗头为“打头”。“大清世界”者，刮光头是也。早年在湖北当兵，天天听王玉珍的《洪湖赤卫队》，有一句歌词叫“砍头只当风吹帽”，雄浑悲壮得直想接“去留肝胆两昆仑”。现在，又要去听电推子轻微的“丰丰”声了，姑且胡乱对曰：剃头疑似雨霖铃。

 

故居满目瓦砾，女孩正在横穿

梁林夫妇保护了许多故居，却……

2月3日是著名作家老舍113岁的生日，但文学界最为难忘是却是老舍之死。多种专著回忆、探讨，苏叔阳还专门写过戏剧《太平湖》。记得1986年暑假，笔者到中国现代文学馆参加研究生讲习班，随舒乙同志去了老舍故居“丹柿小院”后，大家想去老舍“舍身”的太平湖看一看，经询问才知道已经被推土机推平，盖成了地铁机务段，大家又只有叹气惋惜。

殊不知25年之后，强拆之风远胜于昔，今年1月27日，位于东城区北总布胡同24号院的“梁林故居”被拆除，而且是在“无人知晓”的情况下被悄悄拆除。

夫梁思成、林徽因者何，中国建筑理论大家、实践大家是也；《中国建筑史》、《中国建筑史图录》作者是也；其足迹遍布15个省200多个县，考察测绘200多处古建筑物，使得河北赵州石桥、山西的应县木塔、五台山佛光寺等得到世界认识而加以保护者也；林氏更是中华人民共和国国徽图案设计者之一、人民英雄纪念碑建筑委员会委员并为碑座设计纹饰和花圈浮雕图案者也。二位呕心沥血、披肝沥胆对历史负责，反对拆毁城墙、城楼和某些重要古建筑物，力主保存北京古城面貌，并提出了修建“城墙公园”保古而亲民的新设想。不料在欢庆建国60年的锣鼓声中，连自己存身的故居都保不住了。这种性质恶劣、手段卑劣的强拆偷拆，与“推动社会主义文化大发展大繁荣”的十七届六中全会的宗旨的格格不入，怕是连垂髫小儿也看得出来的。

明明是2009年7月10日北京市规划委员会已经叫停了的拆除勾当，明明是国家文物局和北京市文物局认定的全国第三次文物普查之“不可移动文物”，明明在2011年3月11日刚刚颁布《关于做好不可移动文物北总布胡同12、24、26号院(梁思成、林徽因故居)保护的通知》，那么，华润置地股份有限公司莫非吃了豹子胆？谁给了他们光天化日之下公然违法的权力？谁批准或者默许了这种强盗行径？

相信原因不难查明。前天公安机关介入，相关当事人被“依法问责”；已责令建设单位按“梁林故居”原状进行恢复就是明证。

此事值得注意之点有二：一是保护伞何在？为什么不予曝光？负责人为什么不能够如同撤职河池领导一样依法问责？二是处罚过轻，致使“置地”流氓胆大妄为。查《文物保护法》第66条第3项：擅自迁移、拆除不可移动文物的，“由县级以上人民政府文物主管部门责令改正，造成严重后果的，处五万元以上五十万元以下的罚款；情节严重的，由原发证机关吊销资质证书”。太毛毛雨啦，在京城拿一块地多少钱？吊销了“华润”，不几天就会冒出来个“润华”的。这样的处罚，开发商何惧之有？

更为荒唐甚至近乎无耻的是：像“临时性强奸”一样，有关部门居然谎称此番强拆为“维修性拆除”或“落架维修”？殊不知文物学尚无“维修性拆除”这一概念，夷为平地了还维修个鸟。而“落架维修”不仅要留下详细的图片和图纸资料，每一块砖瓦材料，都要进行编号。看看照片上的一片瓦砾，哪里有一丝丝“维修”的气息！这样的部门领导，早下台一天，乃中国文物与历史的大幸、维稳与政治的大幸！

责令建设单位按“梁林故居”原状进行恢复——呜呼！“原状”已骑黄鹤去，覆水不知如何收也。

   “穿过军装的人，就忘不了/生命里有一段当兵的岁月/在记忆里/这段岁月还真固执呢/固执而强烈/它和青春、勇敢、死亡、战场/和绿色的军衣、鲜红的热血/和萧萧马嘶、皓皓边关明月/和唤醒黎明的军号声呵/紧紧地联系在一起……/无论是士兵还是将军，都会/忘不了入伍的第一夜/乡情被道路拉长，眷恋为豪情替代/当了兵，眼前就是一个崭新的世界/闷罐车像有意安排的悬念/突然间，给你一个/天山、大漠、立着雄关的瀚海！/让你试一试自己的膂力、气魄/试一试自己的意志、韧性/机智、胸怀/给你一个人生的沙场？目的就是：胜利/或者不再失败……”

这是军旅诗人周涛的诗，题为《生命里一段当兵的岁月》,写于1982年，诗人或许不会想到，16年之后，一位名叫李军祥的转业军人，用同样粗狂浑厚而浓重的诗情，用“情系黑土地”为总题的散文，稀释、提升、延长了同样的命题。此情虽则成追忆，但散文中记叙的清晰真实程度，让我们所有当过兵的人无不一下子奏响了记忆中的交响曲。可见李军祥当时并未“惘然”，而是把一缕诗情细细地极小新地收藏在20年前的采访本中。

可惜我手中只有《无名河》、《哨所，婚礼静悄悄》、《山顶的故事不外传》、《雪岭人家》四篇。可这两万字的作品已经使得“向北望星提剑立，一生长为国家忧”的崇高感跃然纸上。

在《无名河》一篇里，河没名，老渔翁没名，渔翁的儿子山青用生命换回的解放军侦查员也没有姓名，可“爹”和“儿子”，鲜血和军礼却让无名河名垂史册。在《哨所，婚礼静悄悄》里，翠英嫁给被姐姐抛弃的大兵王大山似乎只是赌气——社会上确乎不时出现类似的故事。但大家多是传为谈资，几乎想不到“崇高”二字。可高山哨所的背景、抚养姐姐的孩子的勇气，使得一切世俗的评价即刻不死不活，也使得翠英美丽得让人心动。《山顶的故事不外传》，其实作者只讲了半个故事。李军祥似乎觉得篇篇都是“大团圆”得“直至白发千古”少了点儿余味，于是像电视里的“AB剧”一般，让读者自己去编结尾。试想，到了信息时代，世界都小得像个家庭，想了解丁大魁的妹妹秋英和“小四川”陈春光的结局岂不易如反掌。问题恰在于，故事讲到秋英愿意随陈春光赴四川“表演”一回“未婚妻”之际，已经把那颗爱心——至少是纯洁的对于军人的同情心表现具足。至于其余的故事里的和故事外的故事，何妨“问询南来北往的客”呢。《雪岭人家》的情节最为曲折，悲剧意识也明显地增强，赵玉生在暴风雪中以身殉职和萧自成接过玉生的电线也接上了于月梅母女生活婚姻之线，同样显示了美学中“悲壮”的内涵。与如今喧嚣的城市、飞扬的纷尘和痉挛的音响声相比，雪岭人家是何等地单调又何等地富足。

被后人誉为“亚里士多德以后最大的批评家”郎加诺斯有名言曰：“崇高是伟大心灵的回声。”这位古罗马美学家在大著《论崇高》中把崇高的来源归纳为五个方面：“第一而且是最重要的是庄严伟大的思想”，“第二是强烈而激动的情感”，“第三是思想的藻饰和语言的藻饰”，“第四是高雅的措辞”，“第五是整个结构的堂皇卓越”。慢慢品味，“情系黑土地系列”正是一道伟大心灵的回音壁，其美学价值也许在于再一次提出了“谁是最可爱的人”的问题。如果现在还是巍巍描写的抗美援朝的岁月，这问题显然是不言而喻的。可是在商品经济大潮滚过、种种诱惑侵蚀着社会风气和民族心理、“三陪女”俨然成了纳税人的今天，翠英和秋英的道德观念和人生取向，的确是靠近了“庄严伟大的思想”，值得祖先和子女激动而且自豪的。

读“情系黑土地系列”，我自然而然地想起萧军的《八月的乡村》和萧红的《生死场》。在东北的那一片神奇的土地上，每一个时代都屹立起一群浮雕式的英雄群像。从散文美学上考察，我亦发现了一种“大气”或曰东北黑土地之上的“血气”和“力气”。鲁迅说《生死场》中“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，都往往已力透纸背。”胡风也称《生死场》有“铜戟向晴空一挥”的力度。所以，从文学的体式上，“情系黑土地系列”也正可以用“大气”、“壮美”的审美范畴来加以概括。比一比云遮雾绕的红松岭哨所，雪岭高处淡淡的炊烟，时下的一些“名家散文”——“我的狗”、“我的猫”之类的随笔，尽管文从字顺不无“雅舍小品”风味，却是过于小器甚至“脂粉气”了。

我想，生命里有过一段当兵岁月的人，不仅会在两腿上留下果断干练的步伐，在瞳孔里留下一思难以捉摸的警觉。即便在笔端，也是常撞大吕应黄钟，有意无意在倾向于“看试手、补天裂”，“举大白、听金缕”的审美情趣。从李军祥已发表的系列散文中，我们已经看出了以林海雪原为背景的“故事散文”的风格。虽然其间偶有“小说化”嫌疑，可在总体气势上，在结构的“堂皇卓越”上，却是颇见功力的。更何况时至今日，“跨文体写作”已经成了不少著名刊物的宗旨和实践了。

“一浑乾坤万象收”。在人自身的崇高之外，我们从“情系黑土地系列”中亦不难感受到大自然的崇高，当年读青年诗人岛子的《大山·森林·我们》，笔者就感觉到地热从脚下升起，莽莽苍苍的大兴安岭如在眼前。此番读李军祥的这几篇文字——虽然他并不刻意渲染描绘自然景色，但一片壮阔的北国风光照样浮在脑海。他这样勾画冬季的雪岭：“一阵冷风吹来，随之飘起了漫天大雪。天地间仿佛在编制着一张无边无际的碎玉网。路边，偶有一两株光秃的小树，也被风刮得匍匐在雪地上。”而整个大兴安岭则活活是一个银白色的世界：“天地间是洁白的山脉，洁白的树木，洁白的河流。”雪岭那局部的“动”恰是大东北整个的“静”的组成部分。我们似乎感到：在那样一片让人动情的世界里，不发生点儿故事是不可能的。洁白的雪掩盖了一切，也诉说着一切。而那一连串热气腾腾的故事，也仿佛与那银装素裹的世界有某种内在的呼应，这种契合让我想起一个新词儿叫做“情景话语”。

在李军祥笔下，夏季的大兴安岭似不如冬天有崇高感：绿的荒原、绿的群山、绿的溪水在各地亦可见到。但“汽车穿行在茂密的原始森林里，阳光透过绿色的树叶子，把人的脸庞也染成了绿色”便有了诱惑和韵味。到了歌里的大顶子山附近的“无名河”，则更有一种开阔和辽远的美：“一丛丛野生的柳条子、山丁子还有蒲草，在水中长得翠绿茂密……一间用茅草搭成的低矮窝棚，此时正篝火闪烁，冒着一缕淡淡的炊烟……”。

惜哉李军祥的散文重点放在了事件和人物上，大自然仅仅是点缀。我倒真想让他用几千字好好写写大兴安岭的四季，而且全用白描，不加渲染，像哥伦布向美国总统报告自己发现的新大陆：这里有利于健康的河流交织，有的树在开花，有的树在结果。

桑塔耶那说：“如果说美是我们深入对象之中而发现的生活美满，那么崇高就是完全不顾那对象而发现的一种更纯洁更不可夺取的美满。”可以说，李军祥用“朝花夕拾”的手法发现着黑土地上的生活之美，并从中升华出金光四射的崇高感，这种崇高和献身精神、命运与责任的一致正是我们所孜孜以求的东西。

李军祥不是“文学新秀”，他从文的历史远比从政更长，我们也期待着他为广大读者提供更多的真情和崇高。而且，笔者很愿意在“美苑”中栽种一束有关“情系黑土地”的评议，因为我自己的生命里同样有过一段当兵的岁月。

                            1998-07

第三节 词谱

　　每一词牌的格式，叫做词谱. 依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。

　　如万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱：

菩萨蛮（四十四字。又名子夜歌、巫山一片云、重迭金）李白

平可仄林漠可平漠烟如织韵

寒可仄山一可平带伤心碧叶

瞑可平色入高楼换平

有可平人楼可仄上愁叶平

玉可平阶空竚立三换仄

宿可平鸟归飞急三叶仄

何可仄处是归程四换平

长可仄亭连可仄短亭四叶平

《词律》在词牌下面注明规定的字数，词牌的别名；在词中注明平仄和叶韵。凡平仄均可的地方，注明"可平"、"可仄"（于平声 字下面注明"可仄"，于仄声字下面注明"可平"）；凡平仄不可通融的地方就不加注，例如林字下面没有注，就应照填一个平声字。"织"字下面注个韵字，表示这里该用韵。"碧"字下面注个叶字，表示这里该叶韵（即与"织"字押韵）。要求一个仄声韵。"楼"字下面注"换平"，是说换平声韵。"愁"字下面注"叶平"，是说叶平声韵。"立"字下面注"三换仄"，是说在第三个韵又换了仄声韵："急"字下面注"三叶仄"，是说叶仄声韵："程"字下面注 "四换平"，是说在第四个韵又换了平声韵："亭"字下面注"四叶平"，是说叶平声韵。

万树是清初时代的人；在万树以前，词人们早已填词，古人并不需要词谱，只要有了样品，就可以照填。试看辛弃疾所填的一首《菩萨蛮》：

菩萨蛮（书江西造口壁） 辛弃疾

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪.西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

四十四个字，共享四个韵，其中两个仄声韵，两个平声韵，并且平仄韵交替，完全和李白原词相同。平仄也完全模仿李白原词，甚至原词前阕末句用"仄平平仄平"，后阕用"平平平仄平"， 都完全模仿了。

写《菩萨蛮》拿李白原词做样品，李白又拿谁的词做样品呢？其实《菩萨蛮》的最早的作者（李白？）并不需要任何样品，因为《菩萨蛮》是按曲谱而作出的。民间作品多数是入乐演唱的，所以只须按曲作词，而不需要照样填词. 至于后世某些词调，那又是另一种情况. 词人创造一种词调，后人跟着填词，词牌是越来越多的。有些词牌是后起的，那只能拿较晚的作品作为样品。

本来，唐宋人填词就有较大的灵活性，所以一个词牌往往有几种别体. 词中本来就是律句占优势；有些词的拗句又常常被后代词人改为律句。例如《菩萨蛮》前后阕末句的"仄平平仄平"就被改为"平平仄仄平"。有些词，如《念奴娇》、《水调歌头》等，在开始的时期就有相当大的灵活性，所以后代更自由一些。大致说来，小令的格律最严，中调较宽，长调更宽。我们研究词律的时候，既要仔细考究它的规则，又要知道它的变化。不求甚解和胶柱鼓瑟都是不对的。

列举一些词谱作为示例。

忆江南（廿七字，又作望江南，江南好）

　　平平仄

　　仄仄仄平平

　　仄仄平平平仄仄

　　平平仄仄仄平平

　　仄仄仄平平。

忆江南 　白居易

　　江南好，风景旧曾谙.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝.能不忆江南？

　　梦江南 　温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。

浣溪沙（四十二字，沙或作纱，或作浣纱溪）

　　仄仄平平仄仄平，　　平平仄仄仄平平。 　　平平仄仄仄平平。 　　仄仄平平平仄仄， 　　平平仄仄仄平平。　　平平仄仄仄平平[12].

　　（后阕头两句往往用对仗。）

浣溪沙 　晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

　　菩萨蛮（四十四字）

　　平平仄仄平平仄，　　平平仄仄平平仄。 　　仄仄仄平平，　　仄平平仄平。　　平平平仄仄， 　　仄仄平平仄。 　　仄仄仄平平， 　　仄平平仄平。

　　（共享四个韵。前阕后二句与后阕后二句字数平仄相同。前后阕末句都可改用律句平平仄仄平。）

　　菩萨蛮（大柏地）　　毛泽东

　　赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍.当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看[15].

采桑子（四十四字，又名丑奴儿）

　　平平仄仄平平仄，　　仄仄平平。 　　仄仄平平， 　　仄仄平平仄仄平。 　　平平仄仄平平仄， 　　仄仄平平。 　　仄仄平平， 　　仄仄平平仄仄平。

　　采桑子 　　[宋]欧阳修

　　羣芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风.笙歌歇尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

　　卜算子（四十四字）

　　仄仄仄平平，　　仄仄平平仄。 　　仄仄平平仄仄平， 　　仄仄平平仄。 　　仄仄仄平平， 　　仄仄平平仄。 　　仄仄平平仄仄平， 　　仄仄平平仄。

　　卜算子（咏梅）　　[宋]陆游

　　驿外断桥边，　　寂寞开无主。已是黄昏独自愁， 更着风和雨。无意苦争春，一任羣芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　减字木兰花（四十四字）

　　平平仄仄，　　仄仄平平平仄仄。 　　仄仄平平， 　　仄仄平平仄仄平。 　　平平仄仄， 　　仄仄平平平仄仄。 　　仄仄平平， 　　仄仄平平仄仄平。

　　（每两句一换韵。）

　　减字木兰花　　[宋]秦观

　　天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。

　　忆秦娥（四十六字）

　　平平仄， 　　平平仄仄平平仄。　　平平仄（迭三字）， 　　仄平平仄， 　　仄平平仄。 　　平平仄仄平平仄，　　仄平平仄平平仄。 　　平平仄（迭三字）， 　　仄平平仄， 　　仄平平仄。

　　（此调多用入声韵。前阕后三句与后阕后三句字数平仄相同。）

　　忆秦娥 　　[宋]范成大

　　楼阴缺，阑干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结.灯花结，片时春梦，江南天阔。

　　清平乐（四十六字）

　　平平仄仄，　　仄仄平平仄。 　　仄仄平平平仄仄， 　　仄仄平平仄仄。 　　平平仄仄平平， 　　平平仄仄平平。 　　仄仄平平仄仄， 　　平平仄仄平平。

　　（后阕换平声韵。）

　　清平乐（晚春）　　[宋]黄庭坚

　　春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂.百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

　　西江月（五十字）仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄。

（前后阕同。第一句无韵，第二、第三句押平声韵，第四句押原韵的仄声韵。这种平仄通押的调子，在词调中是很少见的。但是，《西江月》却是最流行的曲调. 前后阕头两句要用对仗。）

　　西江月 　　辛弃疾

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉.稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。 　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　西江月 　　[宋]刘过

　　堂上谋臣尊俎，边头将士干戈。天时地利与人和，燕可伐欤？曰可！今日楼台鼎鼐，明年带砺山河。大家齐唱大风歌，不日四方来贺.

浪淘沙（五十四字）

　　仄仄仄平平，　　仄仄平平。　　平平仄仄仄平平。 　　仄仄平平平仄仄，　　仄仄平平。

　　（前后阕同。）

　　浪淘沙 　　[南唐]李煜

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢.独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难.流水落花春去也，天上人间.

　　蝶恋花（六十字，又名鹊踏枝）

　　仄仄平平平仄仄。　　仄仄平平， 　　仄仄平平仄。 　　仄仄平平平仄仄（或仄平仄），　　平平仄仄平平仄。

　　（前后阕同。）

　　蝶恋花 　　[宋]苏轼

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕.枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草？墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐杳。多情却被无情恼。

　　渔家傲（六十二字）

　　仄仄平平平仄仄，　　平平仄仄平平仄。 　　仄仄平平平仄仄。 　　平仄仄， 　　平平仄仄平平仄。 　　仄仄平平平仄仄， 　　平平仄仄平平仄。 　　仄仄平平平仄仄。 　　平仄仄，　　平平仄仄平平仄。

　　渔家傲（记梦）　　[宋]李清照

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举.风休住，蓬舟吹取三山去。

　　满江红（九十三字）

　　仄仄平平，　　平平仄、平平仄仄。 　　平仄仄、仄平平仄， 　　仄平平仄。 　　仄仄平平平仄仄， 　　平平仄仄平平仄。 　　仄仄平、仄仄仄平平， 　　平平仄。 　　仄平仄，平仄仄；　　平仄仄，平平仄。　　仄平平仄仄、仄平平仄。 　　仄仄平平平仄仄， 　　平平仄仄平平仄。 　　仄平平、仄仄仄平平， 　　平平仄。

　　（此调常用入声韵，而且往往用一些对仗。）

　　满江红（金陵怀古）　　[元]萨都剌

　　六代豪华，春去也、更无消息。空怅望、山川形势，已非畴昔。王谢堂前双燕子，乌衣巷口曾相识.听夜深寂寞打孤城， 春潮急。思往事，愁如织；怀故国，空陈迹.但荒烟衰草，乱鸦斜日。玉树歌残秋露冷，胭脂井坏寒螀泣。到如今、只有蒋山青， 秦淮碧。

　水调歌头（九十五字）

　　仄仄平平仄，　　仄仄仄平平。 　　平平仄仄平仄仄仄仄平平 　　（上六下五或上四下七）。 　　仄仄平平仄仄， 　　仄仄平平仄仄， 　　仄仄仄平平。 　　仄仄平平仄， 　　仄仄仄平平。　　平平仄， 　　平平仄，　仄平平。 　　平平仄仄平仄仄仄仄平平 　　（上六下五或上四下七，又或作仄仄平平仄仄，仄仄仄平平）。 　　仄仄平平仄仄， 　　仄仄平平仄仄，　　仄仄仄平平。 　　仄仄平平仄， 　　仄仄仄平平。

　　（前阕后七句与后阕后七句字数平仄相同。）

　　水调歌头 　　[宋]陈亮

　　不见南师久，漫说北羣空。当场只手毕竟还我万夫雄。自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东.且复穹庐拜，会向藳街逢。尧之都，舜之壤，禹之封。于中应有一个半个耻臣戎。万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通？胡运何须问？赫日自当中！

　　念奴娇（一百字，又名百字令、酹江月、大江东去）

　　平平仄仄，　　仄平平、仄仄平平平仄 　　（或仄平平仄仄、仄平平仄）。

　　仄仄平平平仄仄，　　仄仄平平平仄。 　　仄仄平平， 　　平平仄仄， 　　仄仄平平仄。 　　平平平仄， 　　平平平仄平仄。 　　平仄平仄平平（或平平仄仄平平）， 　　平平平仄（或仄仄平平），　　仄仄平平仄。 　　仄仄平平平仄仄， 　　仄仄平平平仄。 　　仄仄平平， 　　平平仄仄， 　　仄仄平平仄。 　　平平平仄，　　平平平仄平仄。

　　（这调一般用入声韵。前阕后七句与后阕后七句字数平仄相同。）

　　念奴娇（石头城，用东坡原韵）　　萨都剌

　　石头城上，望天低吴楚，眼空无物。指点六朝形胜地，惟有青山如壁。蔽日旌旗，连云樯橹，白骨纷如雪。大江南北，消磨多少豪杰！寂寞避暑离宫，东风辇路，芳草年年发.落日无人松径冷，鬼火高低明灭。歌舞樽前，繁华镜里，暗换青青发。伤心千古，秦淮一片明月！

沁园春（一百十四字）

　　仄仄平平，　　仄仄平平， 　　仄仄仄平。 　　仄平平仄仄（上一下四）， 　　平平仄仄； 　　平平仄仄， 　　仄仄平平。 　　仄仄平平， 　　平平仄仄， 　　仄仄平平仄仄平。　　平平仄， 　　仄平平仄仄（上一下四）， 　　仄仄平平。　　平平仄仄平平[26].　　仄仄仄、平平仄仄平。 　　仄平平仄仄（上一下四），　　平平仄仄； 　　平平仄仄， 　　仄仄平平。 　　仄仄平平， 　　平平仄仄， 　　仄仄平平仄仄平。 　　平平仄（或仄平仄）， 　　仄平平仄仄（上一下四）， 　　仄仄平平。

　　（前阕后九句与后阕后九句字数平仄相同。此调一般都用较多的对仗。）

　　沁园春（梦方孚苕）　　[宋]刘克庄

　　何处相逢？登宝钗楼，访铜雀台.唤厨人斵就，东溟鲸脍；圉人呈罢，西极龙媒。天下英雄，使君与操，余子谁堪共酒杯？车千乘，载燕南代北，剑客奇材。饮酣鼻息如雷。谁信被晨鸡催唤回？叹年光过尽，功名未立；书生老去，机会方来。使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉？披衣起，但凄凉回顾，慷慨生哀！

　　（"铜"字未拘平仄。）

下学期一周只有两节鲁迅研究课，相对轻松。

我想再说一个新的题目：鲁迅的1933与《申报·自由谈》。

每一位作家都有自己的“年”。或作品一举成名，或生命里出现重大事件。如郭沫若的1921，丁玲的1928，闻一多的1936。

从反封与启蒙的意义上说，鲁迅应该讲1918，解析《狂人日记》，是总纲，至今大有意义。但是从新闻评论、思想评论、文化评论的意义上说，鲁迅的1933——与《申报·自由谈》息息相关的1933到1934，确实极具代表性的一年。

拙著《新闻评论视域中的“鲁迅风”》的附录中，笔者在弟子帮助下已经把鲁迅全部的新闻评论一一列表，做了一点梳理工作。在此基础上，专门研究鲁迅的1933与《申报·自由谈》，无疑具有“解剖麻雀”的意义。似乎可以仿效黄仁宇先生《万历十五年》的写法，用一年揭示一个特殊的时代。力图而已，实力有限，结果如何，殊难预料。

以作品为主要内容的鲁迅年谱，1933-1934恐怕要占全书的重要部分。

笔者的列表收录鲁迅杂文682篇，从343条到495条为1933年所作，占五分之一。496条至596条为1934年所作。两年就有252条，将近五分之二。可见鲁迅一生中最有精力与创造力的时段是怎样地全力以赴于杂文。

而其名篇《崇实》、《为了忘却的纪念》、《从讽刺到幽默》、《由中国女人的脚，推定中国人之非中庸，又由此推定孔夫子有胃病》、《文学上的折扣》、《现代史》、《推背图》、《言论自由的界限》、《文章与题目》、《天上地下》、《夜颂》、《二丑艺术》、《沙》、《踢》、《上海的少女》、《爬和撞》、《论语一年》、《吃教》、《谣言世家》、《答“兼示”》、《捣鬼心传》、《文坛秘诀十条》……等恰恰诞生于彼时彼刻。这也绝非偶然。

《申报·自由谈》1932年12月由黎烈文先生接手编辑，1935年10月31日停刊，其间的最为辉煌的阶段是在1933全年至1934年上半年。“《自由谈》在推动中国现代杂文发展方面所起的作用极为重大”，“这一时期的杂文最为犀利泼辣，最能代表《自由谈》的风格和特色。”（陈子展王锡荣《申报·自由谈杂文选》编后记）。而鲁迅在此期先后变换了四十多个笔名，在《自由谈》上纵横驰骋，大展拳脚。而“伪自由”阶段的“带着镣铐跳舞”的杂文，尤为中国当代新闻评论史提供了不可多得的全方位的范例。

初步计划，下学期可以讲的内容可以从以下方面准备——

1、三十年代初的世界与中国。时代特色，思想界的动向、特征。

2、三十年代初鲁迅生活的大上海与鲁迅的最后4年。

3、黎烈文与《申报·自由谈》的面世。黎烈文的才具与贡献。

4、鲁迅在《申报·自由谈》的上发表的全部文字概述。

5、鲁迅在《申报·自由谈》的上发表的文章的思想特色。

6、鲁迅在《申报·自由谈》的上发表的文章的美学特色。

7、鲁迅与《申报·自由谈》作家群。旗手地位与扛鼎作家。

8、鲁迅在《申报·自由谈》所用笔名索解。

9、鲁迅“伪自由”与“准风月”的评论遗产对于后世的影响。

好书不厌百回读。我还是想：首先，不烫剩饭，尽可能地换一个新的角度，在介绍之际多一点学术或资料。其次，把生平、思想、诸体裁作品、文学史上的地位……粘附在1933上，讲成“滚雪球”。第三，还是立足于作品的细读，用文本说话。

估计会有人用相关题目做博士论文吧，或许可以节省一些资料的检索之力。

如今，喊鲁迅的不少，读鲁迅的不多。尤其是后期杂文，活活画出了不少现在的世相，毫不过时。这是浮躁的时代的悲哀，也是不浮躁的鲁迅的悲哀。

似乎是钱钟书先生不无刻薄地说：不懂一点外文的“专家”一说外国文学他就想扣手枪的扳机（大意）。对于鲁迅也是这样，有传记在，有注释在，有参考资料在，慢慢地读下去，总会有益处。老是在“皇阿玛”的大辫子与格格的宽帽子上“穿越”过来“穿越”过去，距离阿Q时代不算太远，但距离文化越来越远也。

第三章   词律

第一节 词的种类

　　词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的，配乐一端与乐府诗同类。后来、也逐渐跟音乐分离，所以有人把词称为"诗余"。文人词深受律诗的影响，故律句特别多。

词是长短句，但全篇字数一定，每句的平仄也一定。

　　词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调。虽嫌绝对，但大概如此。

敦煌曲子词中，已经中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调盛行。特点：字数较多，用韵较疏。

　　（一）词牌

词牌是词的格式的名称。

律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式，称为词谱。

有时候，几个格式合用一个词牌， 因为是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种别称。

　　词牌来源，说法有三：

　　（1）本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年女蛮国进贡，梳高髻，戴金冠，满身璎珞（佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等都属此类，乃民间曲调。

　　（2）摘取一首词中的几个字作词牌。例如《忆秦娥》，因为此格最初一首头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易"能不忆江南"，又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。《念奴娇》因苏轼又叫《大江东去》"、又叫《酹江月》。

　　（3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。词牌同时也是词题，不另有题目。

但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题，一般是在词牌下面用较小的字注出词题. 在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。《浪淘沙》可以完全不讲浪，不讲沙；《忆江南》也可不讲到江南。词牌只不过是词谱的代号。

　　（二）单调、双调、三迭、四迭

　　单调的词往往就是一首小令。如李清照的《如梦令》，张志和的《渔歌子》：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。就像一首曲谱配着两首歌词，不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"。双调是词中最常见的形式。例如秦观的《踏莎行（彬州旅舍）》：

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒；杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数！郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。

　　三迭就是三阕，四迭就是四阕。词很少见。

第二节 词韵，词的平仄和对仗

（一）词韵

关于词韵，并没有任何正式的规定。戈载的《词林正韵》，把平上去三声分为十四部，入声分为五部，共十九部。据说是取古代著名词人的词，参酌而定的。从前遵用的人颇多。其实这十九部不过是把诗韵大致合并，和上章所述古体诗的宽韵差不多。列后以供参考：

　　（甲）平上去声十四部

　　（1 ）平声东冬，上声董肿，去声送宋。

　　（2 ）平声江阳，上声讲养，去声绛漾。

　　（3 ）平声支微齐，又灰半[29]；上声纸尾荠，又贿半；去声寘未霁，又泰半、队半。

　　（4 ）平声鱼虞；上声语麌；去声御遇。

　　（5 ）平声佳半，灰半；上声蟹，又贿半；去声泰半、卦半、队半。

　　（6 ）平声真文，又元半，上声轸吻，又阮半；去声震问，又愿半。

　　（7 ）平声寒删先，又元半；上声旱潸铣，又阮半；去声翰谏霰，又愿半。

　　（8 ）平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。

　　（9 ）平声歌，上声哿，去声个.

　　（10）平声麻，又佳半；上声马，去声禡，又卦半。

　　（11）平声庾青蒸，上声梗迥，去声敬径。

　　（12）平声尤，上声有，去声宥。

　　（13）平声侵，上声寝，去声沁。

　　（14）平声覃盐咸，上声感俭豏，去声勘艳陷。

　　（乙）入声五部

　　（1 ）屋沃。

　　（2 ）觉药。

　　（3 ）质物锡职缉。

　　（4）物月曷黠屑叶

　　（5 ）合洽。

这十九部大约只能适合宋词的多数情况。其实在某些词人的笔下，第六部早已与第十一部、第十三部相通，第七部早已与第十四部相通。其中有语音发展的原因，也有方言的影响。

　　入声韵的独立性很强。某些词在习惯上是用入声韵的，例如《忆秦娥》、《念奴娇》等。

　　平韵与仄韵的界限也是很清楚的。某调规定用平韵，就不能用仄韵；规定用仄韵，就不能用平韵。除非有另一体.

　　只有上去两声是可以通押的。这种通押的情况在唐代古体诗中已经开始了。

（二）词的平仄

词的特点之一就是全部用律句或基本上用律句。最明显的律句是七言律句和五言律句。有些词，一读就知道这是从七绝或七律脱胎出来的。例如《浣溪沙》四十二字，就是六个律句组成的，很像一首不粘的七律，减去第三、第七两句。这词的后阕开头用对仗，就像律诗颈联用对仗一样。《菩萨蛮》前后阕末句本来用拗句（仄平平仄平），但是后代词人许多人都用了律句，以致万树《词律》不能不在第三字注云"可仄"。如果前后阕末句都用了律句，那么，整首《菩萨蛮》 都是七言律句和五言律句组成的了。

不过要注意：词句常常是不粘不对的。像《菩萨蛮》开头两句虽然都是律句，但它们的平仄不是对立的。

不但五字句、七字句多数是律句，连三字句、四字句、六字句、 八字句、九字句、十一字句等，也多数是律句。现在分别加以叙述。

　　三字句。三字句是用七言律句或五言律句的三字尾。即：平平仄，平仄仄，仄平平，仄仄平。平平仄如"须晴日"，平仄仄如 "俱往矣"，仄平平如"照无眠"。两个三字律句用在一起如"青箬 笠，绿蓑衣"。

　　四字句。四字句是用七言律句的上四字。即：平平仄仄，仄仄平平。平平仄仄如"天高云淡"，仄仄平平如"怒发冲冠"。两个 四字律句用在一起如"唐宗宋祖，稍逊风骚"。如果先平脚，后仄脚，则如"乱石穿空，惊涛拍岸"。

　　六字句。六字句是四字句的扩展，我们把平起变为仄起，仄起变为平起，就扩展成为六字句。即：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。仄仄平平仄仄如"我欲乘风归去"；平平仄仄平平如"红旗漫卷西风"。两个六字律句用在一起如"今日长缨在手，何时缚住苍龙。"

　　八字句。八字句往往是上三下五。如果第三字用仄声，则第五字往往用平声；如果第三字用平声，则第五字往往用仄声。下五字一般都用律句。第三字用仄声的如"引无数英雄竞折腰"。第三字用平声的如"莫等闲白了少年头"。

　　九字句。九字句往往是上三下六，或上六下三，或上四下五。一般都用两个律句组合而成，至少下六字或下五字是律句。如"浪淘尽，千古风流人物"。

十一字句。十一字句往往是上四下七，或上六下五。下五字往往是律句。如"不应有恨、何事偏向别时圆"。又如"不知天上宫阙、今夕是何年。"

　　词中还有二字句、一字句、一字豆。现在再分别加以叙述。

　　二字句。--二字句一般是平仄（第一字平声，第二字仄声），而且往往是迭句。如"山下，山下"。又如王建《调笑令》，"团扇， 团扇。……弦管，弦管"。个别词牌也用平仄，如辛弃疾《南乡子》："千古兴亡多少事，悠悠！……天下英雄谁敌手？曹刘。"

　　一字句。--一字句很少见。只有十六字令的第一句是一字句。

一字豆。--一字豆是词的特点之一。懂得一字豆，才不至于误解词句的平仄。有些五字句，实际上是上一下四。例如"望长城内外"， 望字是一字豆，"长城内外"是四字律句。这样，"长城内外，惟余莽莽"和"大河上下，顿失滔滔"就成为整齐的对仗。

特种律。特种律句主要指的是比较特别的仄脚四字句和六字句。仄脚四字律句是"平平仄仄"，但是特种律句则是"仄平平仄"（第三字必平）；仄脚六字律句是"仄仄平平仄仄"，但是特种律句 则是"仄仄仄平平仄"（第五字必平）。《忆秦娥》前后阕末句，依《词律》就该是特种律句。其实，前后阕倒数第二句也常常用特种律 句。如"马蹄声碎，喇叭声咽"，"苍山如海，残阳如血"。《如梦令》的六字句也常用特种律句。如"宁化、清流、归化，路隘林深苔 滑"，"直指武夷山下"，"风展红旗如画"。又如"昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒"，"却道海棠依旧"，"应是绿肥红瘦"。

　　拗句。--大多数的词牌都是没有拗句的。但是，也有少数词牌 用一些拗句。例如《念奴娇》前后阕末句（如"一时多少豪杰"， "一樽还酹江月"），《水调歌头》前阕第三句上六字（如"不知天 上宫阙"），后阕第四句上六字（如"一桥飞架南北"），都是"平 平平仄平仄"，就都是拗句。

总之，从律句去了解词的平仄，十分之九的问题都解决了。

　　（三）词的对仗

　　词的对仗，有固定的，有一般用对仗的，有自由的。

　　固定的对仗，例如西江月前后阕头两句。此类固定对仗很少见。

　　一般用对仗的（但也可以不用），例如《沁园春》前阕第二三两句、第四五句和第六七句，第八九两句；后阕第三四句和第五六句，第七八两句。又如《念奴娇》前后阕第五六两句。又如《浣溪沙》后阕头两句。

《沁园春》前阕第四五六七两联，如"望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔"。后阕第三四五六两联，如"惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚"。以两句对两句，称为扇面对，跟一般对仗不同。

凡前后两句字数相同的，都有用对仗的可能。例如《忆秦娥》前后阕末两句，《水调歌头》前阕第五六两句，后阕第六七两句，等等。但是这些地方用不用对仗完全是自由的。

　　词的对仗，有两点和律诗不同。第一，词的对仗不一定要以平对仄，以仄对平。如"千里冰封，万里雪飘"；又如"望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔"（城对河，是平对平；外对下，是仄对仄）。第二，词的对仗可以允许同字相对。如"千里冰封"对"残阳如血"。

　　除了这两点之外，词的对仗跟诗的对仗的一样的。

　　词韵、词的平仄和对仗都是从律诗的基础上加以变化的。因此，要研究词，最好是先研究律诗。

城市晚报2月2日报道：邢质斌为潍坊某食品企业录制的视频在网络上流传。视频内容仿照《新闻联播》形式，网友纷纷表示“震惊”。老搭档赵忠祥大叔也出来表示，内部资料片不该违规上传到网络，央视“老人”都对新闻联播感情深厚，“不会将栏目特色带到商业节目中去赚眼球的”。

三耳觉得老播音员过于“自重”了。

邢质斌长期播新闻联播，语调自然有一定的习惯，企业需要她播一把，她就播一把，愿打愿挨，何必一沾“新闻联播”就成了“政治事件”？广电部有规定退休播音员一定改换腔调吗？

至于赚眼球与赚钱，只要合理合法，也没有什么大问题。1995年，邢质斌曾以专题片的形式，为一款减肥腰带做代言，可惜产品是假冒玩意儿，减不了肥，因此遭到全国消费者的声讨，那是她咎由自取。退休后邢又接拍了至少三个医疗医药广告，只要不是帮助卖假药，照样无可厚非。赵大叔当年在山东鞋城签字售书，求签者都要先买一双鞋，也没有反对过“商业节目”，如今怎么突然觉悟提高了呢？

现今不少新闻就是“娱信”（infotainment），如国家统计局的数字、新闻发言人的“语录”，包括“CCTV”本身就常常被“娱乐”重新结构，与普通人在聚会的饭桌上开开玩笑趣味不相上下。那么，何必一定要把“联播语调”弄得那么神圣？文革中“两报一刊”的播音何其“神圣”，现在播放一下与已经相声无差。我们的邻国要求播音员的声音“让敌人肝胆破裂”，“敌人”没准照样当作喜剧看。

所以，就算邢质斌用“联播语调”为企业播了音，拿了钱，也最多是她自己赚钱心切，不能够因此构成对于神圣的亵渎。赵大叔退下来也主持过娱乐节目，窃以为还是能够听得出“联播语调”的。

如今湖南台“说新闻”语调的随意化、凤凰卫视等节目播音的生活化，已经为人熟知，为人接受。“联播语调”终于不过是语调的一种而已。

题记：成语“贼喊捉贼”的另一解释是：有声音“喊了捉贼”，我们才突然明白原来叫喊的家伙恰恰是硬要往自己脸上抹灰的最不光彩的“贼”！

2012第一句官员雷人语录在2月1日三亚的上空爆炸：“通过法律途径追究那些恶意诋毁三亚声誉者”！

适才参加了凤凰网的题为“看完新闻和三亚官方的回应，你还会选择去三亚旅游吗？”的网调，深深感到“群众的眼睛是雪亮的”！

现在的参与人数为63662人，其中没有去过三亚的有10915人，换言曰，有53747人去了三亚，回答“在三亚旅游遭遇过宰客现象的”占了40555票，占75.4%！

哈哈哈，大家都“站出来”了，要关押还得找个大地方。

海南网友发问：“三亚没有人才啊！在危机公关上就显示出来。海南省物价之高是全国人民共知的，比深圳，广东，上海还高，我们做为海南外出人员都不理解。难道海南省官员不知道。”

某西安网友说：“我一家三口今年春节到南方几个城市出游，目的地是海南，分别浏览了广州、深圳、珠海、海口、文昌和三亚。沿途所见所闻感触颇深，印象最差的当属海南，最好的是深圳。”

《财经》杂志副主编罗昌平则在微博中表示，“国际屠宰场与国际旅游岛仅一步之遥。”

三耳去过三次三亚，每一回都挨宰，司机与导游威胁游客、甩客、不给门房钥匙、伙食极差、强迫游览自费景点……我都记在采访本上，我的女儿与湖北两位游客都可以证明。

然而，几个菜上万元的价格，“疑似黑社会”的组团，知情人写书揭丑的往事，我们尊敬的宣传部孙苏部长是不知道的，不仅不知道，还要指使《国际旅游岛商报》在头版头条请揭发宰客当事人“站出来”，大喊“将通过法律途径追究那些恶意诋毁三亚声誉者”，天哪，好大的口气！

三耳不明白这是我党的宣传部长，还是扮作鬼脸吓唬人的“马虎子”！

昨日，三亚市委、市政府举行媒体见面会，海南省副省长、三亚市委书记姜斯宪对春节期间游客反映的海鲜排档、出租车及个别景区宰客现象，向公众致歉。姜斯宪称，将以此事为契机做好三亚旅游市场监管。

好一记清脆而响亮的耳光！

所以，孙苏部长今天最好把姜斯宪书记揪出来，姜书记没有与宣传部保持一致，危害了海南的形象，让部长大人颜面丢尽，活活“恶意诋毁三亚声誉者”呀！

过去，还真的不明白谁是“恶意诋毁三亚声誉”者，现在突然明白了，首先是那些个恶意宰客、唯利是图的无耻之尤；其次就是顾头不顾腚而且色厉内荏的孙苏部长。

成语“贼喊捉贼”的另一解释是：有声音“喊了捉贼”，我们才突然明白原来叫喊的家伙恰恰是硬要往自己脸上抹灰的最不光彩的“贼”！

尊敬的部长大人，明白为什么“0投诉”吗？就是大家已经不愿意与不可理喻的部门讲道理。

鲁迅《野草·狗的驳诘》写到——

我梦见自己在隘巷中行走，衣履破碎，象乞食者。

　　一条狗在背后叫起来了。

　　我傲慢地回顾，叱咤说：

　　“呔！住口！你这势力的狗！”

　　“嘻嘻！”他笑了，还接着说，“不敢，愧不如人呢。”

　　“什么！？”我气愤了，觉得这是一个极端的侮辱。

　　“我惭愧：我终于还不知道分别铜和银；还不知道分别布和绸；还不知道分别官和民；还不知道分别主和奴；还不知道……”

　　我逃走了。

“且慢！我们再谈谈……”他在后面大声挽留。

现在，不长不仅是“谈谈”，而且大有诉诸法律——抓人的气势。说什么呢？只能够说：人家是藏獒！

四万多位“罗迪”出来了，不知道这群人一起要求孙苏下台，部长大人如何办？

双节期间，老同学贺信频频“复古”，真假沁园春、满江红琳琅满目。其中有L兄的半打油《水调歌头》题“烦见连续大雾兼怀儿时白云蓝天”下片曰：“高速关，机场闭，高铁减。不应有恨，总比食品强一点。古有蛮夷瘴地，今有大气污染，此事古难全。不要雾太久，千里共蓝天。”

笔者不无欣喜地回应：重庆连锁超市食品违法将出台“连坐”制度，若30家门店里有1家出事，则30家门店一律歇菜；某产品某批次出问题，该品种一律下架受查。不必太悲观。

其实，这种“连甲连坐制度”也是中国古已有之。《周礼》已载“什伍里甲制度”，商鞅变法设立“连坐制”：禁止父子兄弟同室而居，五家为伍，十家为什，不准擅自迁居。要相互监督，相互检举，若不揭发，十家连坐。该苛法把农民死缚在土地上，国家直控劳动力，保证了赋税收入。窃以为有时候“复古”是必须的，如食品问题，不能够再头痛医头脚痛医脚，严酷的法治是对于生命负责，对于稳定负责，对于国家形象与可持续发展负责。

相比于食品的“连坐”，我们觉得“官品”的控制与管理似乎更加麻烦。我们有党纪国法、各种各样的制度、条例。但是，遇到具体事情，往往还是捉襟见肘，徒叹奈何。尤其是部下出事，顶头上司常常是能捂则捂，能盖则盖。因为部下出的事情越大，自己的“连坐”责任越大，“失察”责任越大，“保护伞”、“带病提拔”或“穿一条裤子”的嫌疑越大。为了避免“拔出萝卜带出泥”——直至带出“此地有银二百辆”，上上下下自然而然成了“打死也不说”的攻守同盟。

昨天见到《北京商报》的消息：中石化员工卷款千万跑路，失踪半年企业不报案。说的是中石化山西晋中石油公司头牌客户经理、销售状元吴波卷购油款上千万元逃跑，去年8月失踪，其上司至今既不报案，对众多买油客户也不给交代。

这就比食品的“连坐”麻烦得多。一个客户经理如何能够掌握上千万购油款？购油款为什么没有及时打进公司账户？2011年8月23日至25日吴通过财务赊账328万元为什么易如反掌？晋中石化不报案、不处理不说，为什么反而于8月31日挪用其他渠道的公款补平账目？

我们既不懂业务，当然不知道人家的资金如何“变通”，即便有现成的规章制度，对于吴波这样呼风唤雨的“能人”，你能够防范得了吗？

仅仅失踪将近半年隐瞒不报一条，其顶头上司的乌纱帽也该摘下来了吧。然而，还不一定，中石化山西晋中石油公司的问题闹大了，又有谁继续为之担责呢？一级一级追问上去，又该撤职查办几多国企官员？

“连坐”的渎职行为利益很大、得手容易、成本很低、责任依次递减，直到大事化小小事化了，是目下某些行业与单位“官品日下”的重要原因之一。为什么会这样？笔者自然不得而知。只知道何时能够吴波卷逃跑路，立马其西晋中石油公司主要头目乌纱落地并追究刑责，并继续从快追究更上一级的责任人，则是国人政治生活的幸事，“为人民服务”的宗旨的幸事也。

（二） 古绝

与律绝对立，不受格律束缚，为古体诗的一种。

凡是合于下面两种情况之一的，应该认为是古绝。

（1）用仄韵。如李绅《悯农》、范仲淹《江上渔者》。（2）不用律句的平仄，有时还不粘、不对。如李白《夜思》，杜甫《三绝句》之“二十一家同入蜀”等。

有时二者兼有。

有时与律绝界限并不十分清楚，因为律诗起兴后，写古绝同样受律句的影响。

第六节 古体诗

古体诗除了押韵之外不受任何格律舒服，是一种半自由体诗。

（一） 古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。仄韵中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的

平声30韵，上声29韵、去声30韵、入声17韵：

上平声15韵：一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三 元十四寒十五删。

下平声15韵：一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三 覃十三盐十五咸

东冬等字都只是韵的代表字，它们只表示韵母的种类。至于东冬这两个韵（以及其它相近似的韵）在读音上有甚么分别，现在我们不 需要追究它。我们只须知道：它们在最初的时候可能是有区别的。

上声29韵：一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、 十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、 十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏。

去声30韵：一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、 十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七 霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二禡、二十三漾、二 十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷。

入声17韵：一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、 十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽。

古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。 依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：

　　　　　　第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

　　　　　　第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。

　　　　　　第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁.

　　　　　　第四类：平声鱼虞，上声语虞；去声御遇。

　　　　　　第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

　　　　　　第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半[65].

　　　　　　第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

　　　　　　第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。

　　　　　　第九类：平声歌，上声哿，去声个.

　　　　　　第十类：平声麻，上声马，去声禡.

　　　　　　第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

　　　　　　第十二类：平声蒸.

　　　　　　第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

　　　　　　第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。

　　　　　　第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

　　　　　　入声可分为八类：

　　　　　　第一类：屋沃。

　　　　　　第二类：觉药。

　　　　　　第三类：质物及月半。

　　　　　　第四类：曷黠屑及月半。

　　　　　　第五类：陌锡。

　　　　　　第六类：职。

　　　　　　第七类：缉。

　　　　　　第八类：合叶洽。

　　　　　　注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个韵是：

　　　　　　歌麻蒸尤侵职缉。

举例为证：

古风五十九首（录二）李白

其十四  胡关饶风沙，萧索竟终古。木落秋草黄，登高望戎虏。荒城空大 漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。借问谁凌虐？天骄毒威武。赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。阳和变杀气，发卒骚中土。三十六万人，哀哀泪如雨。且悲就行役，安得营农圃？不见征戍儿，岂知 关山苦？李牧今不在，边人饲豺虎。

（全篇虞韵独用）

其十九 西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

（"清"、"行"、"卿"、"兵"、"缨"，庚韵："星"、"冥"，青韵。）

伤宅  白居易

谁家起甲第，朱门大道边？丰屋中栉比，高墙外回环. 累累六七堂，栋宇相连延。一堂费百万，郁郁起青烟。洞房温且清，寒暑不能 干。高堂虚且迥，坐卧见南山。绕廊紫藤架，夹砌红药栏。攀枝摘樱桃，带花移牡丹。主人此中坐，十载为大官。厨有腐败肉，库有朽贯钱。谁能将我语，问尔骨肉间：岂无穷贱者？忍不救饥寒？如何奉一身，直欲保千年？不见马家宅，今作奉诚园？

（"边"、"延"、"烟"、"钱"、"年"，先韵："园"元韵："干"、"栏"、"丹"、"官"、"寒"，寒韵："环"、 "山"、"间"，删韵。）

醉歌 陆游

读书三万卷，仕宦皆束阁；学剑四十年，虏血未染锷。不得为长虹，万丈扫寥廓；又不为疾风，六月送飞雹。战马死槽枥，公卿守和 约. 穷边指淮淝，异域视京雒。于乎此何心？有酒吾忍酌？平生为衣食，敛版靴两脚. 心虽瞭是非，口不给唯诺. 如今老且病，鬓秃牙齿落。仰天少吐气，饿死实差乐！壮心埋不朽，千载犹可作！

（"雹"，觉韵；其余的韵脚都是药韵。）

从上面例子可见，古体诗虽然可以通韵，但是诗人们不一定每次都用通韵。例如李白古风第十四首就以麌韵独用，不杂语韵字。特别注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其它各声通韵。陆游《醉歌》除了一个"雹"字，一律都用药韵字。"雹"字也是入声，并且是觉韵字。觉药是邻韵，本来可以跟药韵相通的。

古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。

（二）柏梁体

有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

例如杜甫的《饮中八仙歌》：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟，焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。

也有一些七言古诗，基本上是柏梁体，但是稍有变通。例如：

丽人行 杜甫

三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且眞，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠微盍{ 外加勹} 叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰衱稳称身。就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。紫驼之峯出翠釜，水精之盘行素鳞. 犀箸厌饫久未下，銮刀缕切空纷纶. 黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂沓实要津。后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。杨花 雪路覆白苹，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。

（一）    换韵

律诗是一韵到底的。古体诗固然可以一韵到底，但也可以换韵，而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换 韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句才换韵，；可以连用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。如杜甫的《石壕吏》：

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁踰墙走，老妇出门看[72]. 吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词，三男邺城戍。一男附书致，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。室中更无人，惟有乳下孙. 有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归. 急应河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。（"村"，元韵："人"，真韵："看"，寒韵。真元寒通韵。 "怒"、"戍"，遇韵："苦"，虞韵。虞遇上去通韵。"至"，寘韵："死"、"矣"，纸韵。纸寘上去通韵。"人"，真韵："孙"， 元韵："裙"，文韵；真文元通韵。"衰"、"炊"，支韵："归"，微韵。支微通韵。"绝"、"咽"、"别"，屑韵。）

注意：换韵的第一句，一般总是押韵的。近体诗首句往往押韵，古体诗在这一点可能是受了近体诗的影响。

（四）古体诗的平仄

古体诗的平仄并没有任何规定。既然唐代以前的诗在平仄上没有明确的规则，那么，唐宋以后所谓古风在平仄上也应该完全是自由的。

但是，有些诗人在写古体诗的时候，着意避免律句，于是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来，区别得越明显越好，以为这样纔显得风格高古。具体的做法是尽可能多用拗句，不但用律诗所容许的那一两种拗句，而且用一切可能的拗句。我们可以从两方面看拗句：

（1 ）从三字尾看，常见的拗句有下列的四种三字尾：

　　　　　　（a ）平平平。这种句式叫做三平调，是古体诗中最明显的特点.

　　　　　　（b ）平仄平。

　　　　　　（c ）仄仄仄。

　　　　　　（d ）仄平仄。

（2 ）从全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平。如果是七字句， 还有第四、第六字都仄或都平。如岑参《白雪歌》开始的八句，合乎第一种情况的有三句，即"胡天八月即飞雪"，"忽如一夜春风来"，"狐裘不暖锦衾薄"。合乎第二种情况（同时也合乎第一种情况）的有五句，即"北风卷地 白草折"，"千树万树梨花开"，"散入珠帘湿罗幕"，"将军角弓不得控"，"都护铁衣冷难着"。

（五）古体诗的对仗

古体诗的对仗的极端自由的。一般不讲究对仗；如果有些地方用了对仗，也只是修辞上的需要，而不是格律上的要求。像杜甫《岁晏行》，长诗，全篇没有用一处对仗；岑参《白雪歌》只用了一个对仗，即"将军角弓不得控，都护铁衣冷难着"，还只是一种宽对。

要注意：古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列两点不同：（1）在近体诗中，同字不相对；古体诗则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》："老翁踰墙走，老妇出门看。（2）在近体诗中，对仗要求平仄相对；古体诗则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》："攀枝摘樱桃，带花移牡丹。"又如岑参 《白雪歌》："将军角弓不得控，都护铁衣冷难着"。

古代诗人们在近体诗中对仗求其工，在古体诗中对仗求其拙。在他们看来，拙和高古是有关系的。其实并不必着意求拙，只须纯自然，不受任何束缚就好了。

（六）长短句（杂言诗）

杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。

杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体. 现举《蜀道难》为例：

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅. 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜。连峯去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流相喧豗，砅崖转石万壑雷。其崄也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

（七）入律的古风

并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。，律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人在写古体 诗是还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。如王勃《滕王阁》诗：

滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流！

此诗平仄合律，粘对基本上合律，简直是两首律诗连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。注意：这种仄韵与平韵的交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。高适、王维等人的七言古风，基本上是依照这个格式的。如高适的《燕歌行》：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间. 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭凌杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边风飘飘那可度，绝域苍茫更何 有？杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”这一首古风有很多的律诗的特点，主要表现在：（1）篇中各句基本上都是律句，或准律句（即仄仄平平仄平仄）（2）基本上依照粘对的规则，特别是出句和对句的平仄完全是对立的。（3）基本上四句一换韵，每段都像一首平韵绝句或仄韵绝句；其中有一韵是八句的，像仄韵律诗。（4）仄声韵与平声韵完全是交替的。（5）韵部完全依照韵书，不用通韵。（6）大量地运用对仗，而且多数是工对。

就古风入律不入律这一点看，高适、王维的一派（入律），后来白居易、陆游等人是属于这一派的；李白、杜甫是另一派（不入律）， 后来韩愈、苏轼是属于这另一派的。白居易、元稹等人所提倡的"元和体"，实际上是把入律的古风加以灵活的运用罢了。

在春运人潮起伏的地方，我伏在动车的桌板上说几句离别。

今天是初九，广州东的地铁售票机前排着长队。

欢快总是蹦着跳着飞去，只有凄惶与受苦如影相随。

孩子，20多小时，你居然能够走得那么远。

除了反反复复看大大小小的世界地图，我不知道如何能够距离你更近一些。

在不同的季节，你必须与不同的人们离别。

路灯是别离的计数器。

数着数着我们就老了。

真的到了无用的时候，请允许我体面地别离。

不许他安乐死而仅仅依靠药物延续生命的巴金何等可怜。

活着的人违背了他的最后的卑微而伟大的意愿。

“死不是一件急于求成的事，那一天必然如节日来临。”

上帝说：没有你，人间太寂寞，又太热闹。

于是，我停几天回家。

真正的默契全都无法用语言表达。

有点魔幻何其逼真！

无为在歧路……莫非不是一种自我安慰？然而走了的毕竟走了，念去去千里烟波，自己再不原谅自己、安慰自己，靠谁呢？谁能靠得住呢？

慢慢的，父子、夫妻、母女、情侣……都会情淡，但是那是浸入骨髓与血液之后的淡，一弯新月、一曲老歌、一件旧物、一声乳名……都能够化淡为浓。

所以，要抓紧问父母：你们像我这么大的时候在做什么？那时候的日子是如何过的？我小的时候是什么样子？调皮还是乖巧？我做的哪些事情使得你度日如年或者自豪了许久？

能够面对离别，说明你长大了。

精神气质的DNA无法检测也不必检测。

我何时离开过我的恩师？

我的高足怎么会离我远去？

当爆竹在天空中散为七彩的龙爪菊，我们想起很远很远的一位朋友。

她彼时端庄而文静。现在，她已经没有正常的哀乐。

除夕夜，她的父母与女儿还好吗？

不见了吧。

别离时你我青涩稚气，目光清澈，欲言又止。

谁还记得30年前沉默的表达？

你走后，这个城市空了。

说话的是情人。

还是带上这件薄毛衣和厚袜子……说话的是母亲。

在关切中不问，是大心脏。

默默注视，默默祈祷，而且持之以恒，是菩萨心肠。

情人都是菩萨，能够宽慰大过失或者接受大忏悔。

谁在临行的时候都会不想走。

孩子，还是走走吧。人挪活。

史铁生的母亲就是这样说的。

史铁生走了一年又一个月了。

把我最好的书给你，我走了。

杨绛与钱钟书的书给谁了？

在我走过的山脚、湖畔、石阶、沙滩……留下的是我的气息。

“此在”早已注射了略带潮湿的空气。

不该别离的别离是用木挫搓烂掌心：无情者见肉，有情者见血。

维气息往来可见灵魂。

陈子昂《春夜别友人》颔联是“离堂思琴瑟，别路绕山川”，尾联确是“悠悠洛阳去，此会在何年？”

较之杜少陵的“明日隔山岳，世事两茫茫”，陈子昂还不算难受。

第四节 律诗的对仗

（一） 对仗的种类

古今词类大同小异，对仗亦然。

依照律诗的对仗概括，计有名词、形容词、数词、颜色词、方位词、动词、副词、虚词、代词（“之”、“其”归入虚词）九类。

同类词相为对仗。

连绵字只能够与连绵字相对，但不同词性的不能相对——如鸳鸯与磅礴、与踌躇。

专名只能与专名相对。最好是人名对人名，地名对地名。

名词还可以细分为天文、时令、地理、宫室、服饰、器用、植物、动物、人伦、人事、形体诸小类。

（二） 对仗的常规——中两联对仗

对仗一般在颔联与颈联，即3、4、5、6句。

如“清新庾开府，俊逸鲍参军”、“忽过新丰市，还归细柳营”、“人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同”。

（三） 首联的对仗

首联对仗可用可不用。

用之，中间两联照样对仗。

五律较多，七律较少。

如陈子昂《春夜别有人》首联“银烛吐青烟，金樽对绮筵”；杜甫《恨别》首联“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年”。

（四） 尾联对仗

尾联一般不对仗，因为要结束。

也有少数例外。如杜甫《闻官军收河南河北》尾联：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。

（五） 少于两联的对仗

特殊情况，可以只有一联对仗。比较常见的是用于颈联。如李白《塞下曲（第一首）》之颔联“笛中闻折柳，春色未曾看”一联并不对仗，而仅有颈联“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”对仗。

（六） 长律的对仗

与律诗同，仅仅尾联不必对仗，其余各联一律对仗。

首联对不对皆可。

如张巡《守睢阳诗》、韩愈《学诸进士作精卫衔石填海》均为六联，中间四联对仗。

（七） 对仗的讲究

1、工对。严格的同类词相对。句中自对而又两句相对也是工对，如“国破山河在，城春草木深”。

2、宽对。临近事类相对，如天文对地理等——“征鹏出汉塞，归雁入胡天”。更宽，则名词对名词、动词对动词即可。再宽，即半对版不对。如杜甫“遥怜小儿女，未解忆长安”。

3、借对。即借桑说槐。如杜甫“行李淹吾舅，诛茅问老翁。”借用“李”对“茅”。

4、流水对。一般是平行的两句话，但各有其独立性。如陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

总之，律诗的对仗不像平仄那样严格，使人运用之际有更大的自由。

第五节 绝句

（一）    律绝

押韵限于平声，依照律句的平仄，讲究粘对。

（甲） 五言绝句

（1）    仄起式

1、仄起式

┼ ――││，┼ ││――。

┼ │――│，――││―。

（┼为可平可仄）

如王之涣《登鹳雀楼》。

另一式，首句改为┼ ││――，其余不变。

（2） 平起式

┼ ――││，┼ ││――。

┼ │――│，――││―。

如李端《听筝》。

另一式，首句改为――││―，其余不变。

（乙）七言绝句

1、仄起式

┼ │――││―，┼ ―┼││――。

┼ ―┼│— ―│，┼ │――││―。

如毛泽东《为女民兵题照》

另一式，首句改为 ┼│―――││，其余不变。

2、平起式

┼ ― ┼││――，┼ │――││―。

┼ │┼ ――││，┼ ―┼││――。

如李白的《早发白帝城》。

另一式，首局改为┼ ―┼│— ―│，其余不变。

与律诗同，律绝须照韵书的晕不押韵，晚唐以后，首局用临韵允许。

原则上可以不用对仗；如用对仗，常在首联；四句皆对也不少见。

要避免孤平。

本来打算梦见刘德华，结果没有。

昨晚十点左右看音乐频道，“音乐传奇”，说刘德华。别的没有记住，只记住一条：粉丝是他的生命。说2007年，一位男粉丝爬过了防护网，不知道是为了拥抱还是合影。结果被保安强拆般的拽下来，并且扭打之际动作过大，惨不忍睹。录像显示：唱歌的刘德华居然从很高的台上飞身跃过防护网，跳到地上护着歌迷，直到安全地带。

可惜三耳只知道一位叫杨丽娟的女孩为他自杀，而且不知道他的代表作的姓名，无论是戏，是歌。

于是决定梦见他一回，像贾宝玉睡在外屋要梦见林黛玉。

结果梦得一塌糊涂。

梦里，大大的体育场，许多幼儿园的小朋友举着小棍棍。棍子上插着茄子，豆角，西红柿。宽大的羽绒衣下面露着细细的小腿，家长抱着衣服在旁边焦急地站着。说是做团体操。

梦里，我的做政协代表的学生又向我要提案，说是任务。记得上回我提到在大学生里进行HIV检查。

在梦里，我迷迷糊糊提出一个提案：取消所有组织大批学生参加的团体操。

梦里，在十几年前我的小屋里喝酒，我坐在床上，可亭就在身边做汤。老工会主席D校长——他是参加了解放战争与抗美援朝的老革命，战地记者，剧作家——直呼我的名字，SLM，我双手赞成！

他嗓门大，我醒了。

以往曾经不止一次疑惑：国外的大型体育赛事为什么极少采用人海战术？常常是几个雕塑一般的演员晃来晃去。后来知道是花不起钱：雇用一天就得好多钱，排练几个月，国库都受不了。

我们的团体操好像常常是无偿的。小小的孩子，成天框在格子里，弄几个重复的动作，实在是一种折磨。

而且，会耽误大量的学习时间。我们在学校被反复强调：停课一节就要教育部批准。然而，新闻常常有报道：中小学学校停课接受检阅、欢迎上级……有骄阳之下晕倒的，有停了课让女老师陪跳舞的，师范大学都有。

学校里创造性从哪里来？来自一种从小培养的自由的精神，来自学生心鹜八极的个人兴趣爱好。但是，那些大型团体操最基本的性质就是对于自由、对于个人空间与时间的侵犯。更何况常常不付或者极少付给报酬。

如果说对付汶川地震举国体制颇有好处，那么，这种团体操之类的带有行政命令性质的“举省体质”、“举市体质”可谓弊端无穷。已经破坏了学校正常的教学秩序与生活秩序，干涉了孩子——大学生已经是成人——的人身权利。

梦醒之后的三耳，希望能够有一个具体的提案，倡言取消所有组织大批学生参加的团体操。如果不取消，也请限定在什么样的情况下可以动用学生，报酬如何给付，最好与国际接轨。

曾几何时，我们还是“心甘情愿”地被扣了工资去“扶贫”，觉得这是“觉悟”，实际上是不情不愿，甚至连帮扶的是何许人都不知道。后来广东省委领导指出其荒谬性，我们才明白那是一种变相的强奸。估计2012年不会再有这样的“集体主义”。

现在，春节其间，我在梦里想到了这个提案，不知道哪位弟子或爱好者能够论证一下。

“大家齐唱大风歌，不日四方来贺”。鸡叫了，风起了。

看看手机，六点十六，初六又过去六个钟头了。机场、车站、码头又该车辚辚马萧萧了吧。

祝出行者平安，有心者有梦。