很多事情是需要付出和牺牲的代价才能有所收获的，而你们付出了，所以你们获得了满足感，幸福感，这份充实的体验将来成为记忆，在你失落和退却时鼓起勇气前进!
    那个晚上，我看到了许多同学费尽心思去演绎，大家不但挥洒了汗水，还奉献了各自的智慧。这种努力，我看在眼里，感动在心头。
    在看演出的过程中，我看到许多同学的剧本都临时改了，我在看大家排练时有几个剧本过于平淡，没有一个打动观众和提升主题的核心细节，于是大家就想方设法去增加细节，特别是《留守儿童》、《同在一片蓝天》等剧，都是改动非常大，并且更改后的效果让人非常满意。其中大赛一等奖作品《农民工的孩子》，在最后一幕加进了一首感人肺腑的儿童诗，并以两个人为一组诵读一段出场，最后合诵把戏剧推向最高潮，我看到了观众都湿润了眼睛，同时也给人以极大的艺术享受。

化妆到牙齿，表演深情

    另外大家在人物角色的选择和人物形象的搭配上都是下足了功夫的。有很多女孩子要扮阿姨，要扮阿婆，要扮小学生，这需要多大的勇气，站在舞台上并不是一时的冲动就可以的，虽然大家排练的时间并不长，但大家的付出却是难忘的。看着大家不顾形象地入戏，那些用粉笔灰弄白头发，扎起小辫重新当小学生，扮拐腿的老大爷，扮衣衫褴褛的老大爷，扮丑陋可恶的大财主，男女主人公的反串……与其说为大家的牺牲精神而感动，不如说为大家的智慧而感到自豪！下一届奥斯卡，我一定要增设一个最佳人物形象奖，因为那两个衣着破烂、满脸污垢的乞丐，虽然戏份不多，但由于她们神似的形象设计，一出场就给人震憾视觉冲击和艺术享受，所以作品能获奖，她们是功不可没的！还有那两个老态龙钟的老奶奶、那个客串的灰姑娘，那个头戴斗笠的魔女……她们都给我留下了极其深刻的印象。另外大家的手工制作、服装设计都十分精巧，例如《哭泣的大自然》中，同学就费尽心思做出了小花和一棵老树，这棵老树还要掉叶子，真是太有才了！

财主表演夸张大胆，乞丐化妆神似震憾

    感谢你们的演绎，那天晚上，看到你们把钱撕断之后，我正担心你们会断戏，没想到你们的反应是那样的及时，简单而自然地就把这个“意外”掩饰过去了，而且一次撕断还不过瘾，再来一次，真是佩服你们的冷静和敏捷。
    两位最佳男女主角的选择也让人满意，怪不得他们上场时就获得全场的掌声。于我的理解，他们或许戏不是演得全场最好的，但是他们的演出是最大胆，最放得开的，因此他们的演绎就能更加地打动观众的心、评委的心！

反串的灰姑娘获最佳男主角奖

    在这届表演中，大家还利用了多媒体结合，这是大家的一种创新，这是我们小语奥斯卡的特色，你们真是太有才了！
    那是一个愉快的晚上！希望我们都能记得那个美丽的夜晚！我与你们的最后一节课。这节课我不再是主角，而是你们，但我感觉到一份幸福。虽然我可能没有机会再教你们了，但我还是会记得你们。虽然我不能履行当初的承诺，记得你们每个人的姓名，但是我会认得你们的脸宠，路上碰到时，我会送上一个微笑的问候。

王子爱臭鞋，极尽搞笑之能事

    我也没忘记你们给我的一个特别的生日，那天我睡过了头，迟到了几分钟，正担心大家等得不耐烦，走进教室前就想着怎么样向大家道歉才好，但当我踏进讲台，还没调整好麦克风说话，大家就唱起了生日歌，我也跟着给大家唱了一首歌。大家马上给以我热烈的掌声，但也招来了隔壁班正在上课的班级派人过来警告，我们影响他们上课了。
    于是这个“生日PART”就此结束，收拾兴奋的心情正式上课。我也收到了几位同学的短信，叫我别介意，偶尔疯狂一下，人会更加开心快乐之类的安慰话语。
    真是个难忘的生日。

花儿美，树儿美，小孩儿更神似

    是的，生活有时是需要疯狂的。
    在疯狂时尽兴，在认真是尽情!生活才会充满激情，工作才会更加有创造性!
    最后，由于我本身的浅薄，我的课上得并不好，或许大家没有从我身上获得过多少知识，对此感到非常抱歉！    

    你们，让我想起了04小语的同学们，今天，或许他们都已经离校了，或许从此我与他们的生活轨迹不会再想交，但他们是我正式的第一批学生，是他们给予过我很多鼓励，让我一直前进。当我怀疑自己时，我就会静静地读他们给我写的文章。

    或许不久的将来，你们也会一样走出校门，踏进社会，希望大家都能记得你们是自信的一群，是潜力无限的一群，面对任何困难都应该充满自信地前进！在今晚，我看到了你们无限的才智与潜力，我为你们而自豪！
    感谢曾经有你们的日子！

    多年以后，他跪在妻子母亲的墓前，拿出当年的那份报纸，上面有一行眩目的字：“善良少女用关爱救治失足青年”。他记得那天，他饿得没有办法去打劫时，心脏病突然发作，钱没劫到，却劫到了一份意想不到的爱情。如果不是善良的妻子用救治母亲的医药费救治他，他或许还停留在那个漫长的黑夜。

周波的小小说创作，一贯以系列化铺展而开。在小小说的创作中，多有作家倡导系列化小小说创作，以此来强化人物形象的典型性和作品内涵的深刻性。如谢志强的“国王”和“沙漠”系列，滕刚的“异乡人”和“往事词牌”系列、沈祖连的“华光四”系列、蔡楠的“白洋淀”系列等。周波的创作则主要经历了“从情感到官场再到童年几个系列的转变”，而每一次转变，对于周波来说，都是“一次挑战与磨练”。他认为系列小小说的创作，是一个小小说作家“走向成熟的必由之路”。[1]同时，周波也认为作家不应该总是停留在某一种题材的创作上，而是要不断地求新求变，当一个系列写透写拙了，或者有了模式化之嫌时，就应停下来，琢磨着向新的题材转型，不断挑战艺术的高峰，“如果只在一个模式、一条道路上折腾，会让读者造成审美疲劳、味觉枯燥”[2]。正是在这种创作理念的指引下，周波的小小说创作从早期情感系列的浅薄，到后来进入官场系列时的深沉，继而到童年系列的新开拓，其创作技艺在几次题材的转型间日臻成熟，对小小说创作的理解也渐入佳境。而此时，一个个荣誉向他纷至沓来——2007年“中国小小说十大热点人物”、第四届中国小小说金麻雀奖获得者、于西陆网、《羊城晚报》开设个人专栏、百余篇作品入选年度最佳选本……综观周波5年来的小小说创作，总是在不断的攀登和进步，他就如在舟山群岛岱山县的某一片清秀如画的海域，坚持以自己的风格稳健地行走着的一颗沙粒，低调、殷勤、朴实却永不平凡。

一、初尝甘果：情感系列

从2005年开始，周波由一位小小说作品的爱好者转变为一位创作者。那一年，他开始把目光投向海的彼岸，相继发表了《雨夜》等小小说作品，这使他开始有了丰收的喜悦，并且一直坚持着自己的创作。这些早期的作品虽然在创作技巧、材料选择、情节铺展方面还欠火候，但是长期的生活积累和厚实的人生经验，使周波对小小说创作有一种独特的把持。《百花园》杂志社、《小小说选刊》的主编杨晓敏发现了周波的这种优势，并开始采用周波的稿件，陆续发表在《百花园》和《小小说选刊》上，这使得周波受到了极大的鼓舞。

《行走的沙粒》被认为是周波早期的代表作，但周波称自己早期的创作没有代表作，他以一种全盘否定的姿态告知读者，最好的作品在下一次创作过程中。这个时期，周波的小小说创作主要集中在情感方面的题材，而在创作中他非常注重于故事的叙述，而对于小小说作品中的深度和厚度则较少关注。这个时期他的创作灵感大多数来源于别人的故事，后来他谈到这个问题时，他认为这种“听别人的故事后去写”的创作方式，是“不完全属于自己的”[3]。对于周波创作初期这种讲故事式的小小说创作，杨晓敏认为周波还未找到小小说创作“内在的艺术规律”，“依然显得彷徨且笨拙……离作者想要达到的‘具有独特艺术追求的精品佳构’相差甚远。”[4]

周波本人对自己的这个情感系列也不看好，对早期创作的第一本集子《行走的沙粒》，他自己是这样评价的：“如果我重新打开这本集子，我一定会感到难为情。写了很多年的小小说，可以说，我是在两年前才搞懂小小说是怎么写的。”[5]尽管如此，从《行走的沙粒》为代表的情感系列开始，周波已经拥有了小小说创作的激情和艺术感觉，这为他后面的官场系列和童年系列的成功奠定了坚实的基础。

二、首攀高峰：官场系列

在认识到自己对情感系列的驾驭力度不足之时，周波很快便停止了这个系列的创作。如何才能在创作上走出一条属于自己的路，聪明的周波联想到了自己的职业——官场。他认为官场文化是中国传统文化特色的集中体现，虽然前人多有深度表述，但身为基层官员的自己同样有着切身体会和敏锐观察。周波从第一篇官场小小说《书记的幽默》到其成名作《头条新闻》，共创作了百余篇官场小小说，深受“外界的认可和好评，使作者的小小说写作出现了第一个高峰期”。[6]

官场系列的成功，与周波在这方面丰厚的生活积累和人生体验有着密切的关系。周波身处机关工作，又有研究生的学历，他对官场的种种规则和怪象都有着深刻理解，并在创作中演变成为真挚的艺术感触，正如赵淑萍所说，周波能够“洞悉官场的人情世故、人事规则及种种玄机、奥妙”[7]。周波说过，“选择官场小小说创作，对我来说是必然事件”但他认为“官场小小说不好写，原因是没能触及人性的东西，只是讲个故事”[8]。因此，周波开始意识到，小小说创作不能单靠故事情节，而是要更多地涉及人性。他认为“官场小小说也必须先写好人，写好了人就会有精彩的情节呈现出来，用不着我们煞费苦心去编造。”[9]例如《头条新闻》《程序》《失眠者》等作品，周波开始有意识地在强化叙事技巧的同时，更加看重对人性的观照。他的官场作品，往往通过一个个不谐官道的小人物，来讲述一个个荒诞怪异的官场故事，而在这些寓言式的故事中隐藏着的对人性生存困境的无奈，却给予读者一份尖锐的刺痛感和人性的荒芜感，正如评论家刘海涛所说，周波的官场系列概括出了“人类的人性心理中的某种劣根性。政治的立意一旦和人性的立意汇合，作品的涵义就变得丰厚起来”[10]。

周波在官场小小说的创作中，还开始有了“精品小小说”的创作意识，他认为，小小说不但要有一个好故事，而且还需要“承载艺术含量”，要实现这一点，就必须要创设好小小说的“内在情节”，因为“‘内在情节’注重灵魂的东西，‘内在情节’的走向不是由作家来控制的，它由人物自然发出来的，人物性格决定情节的前进方向”[11]从这个时期起，周波开始强调小小说的创作技巧，他认为“技巧能让作家的意图在大观念的牵引下，迂回合理地进入读者的血液里”[12]，而这存于血液里的观念，将会在读者生活间的某一个特定时刻发芽、结果。因此，周波的官场小小说从来不会直接道破作品的旨意，而是创设一种场境，一种意念的态势，以隐喻的方式留给读者更广阔的想象和思考的空间。

周波官场系列的创作主要集中在其作品集《头条新闻》中，这个系列的作品已由“当初的写‘官’，到现在的写‘人’。即把官当人来写，特别关注作为官的人那微妙、隐秘的人性”[13]，这样的转变使得周波的作品在艺术成就上“明显高出一般的官场小小说一筹”[14]，让他取得了巨大的成功，首次登上了个人创作的艺术高峰。他对小小说创作的理解和技巧的运用，也提升到了一个新的层次，“在选材、立意、表现手法和语言叙述上的自觉追求，逐渐使自己摒弃、摆脱了早期‘摹写’的痕迹。一种犹如提速式的进步，使他很快跻身于小小说领域新一代优秀写作者的行列，令人刮目相看”[15]。

三、再占高地：童年系列

官场系列的成功，并没有让周波停止前行的步伐。正当人们还沉浸在官场系列所带来的喜悦与震撼中时，周波已经又开始了新的一次题材的转型。“我对一种写法的熟练已产生莫名的恐惧，我怀疑自己是否只会走来时回家的路，怀疑自己的叙述能力是否如此单一”[16]，于是，从2008年开始，周波发表了《棉花糖》、《豆酥糖》、《清单》、《蚂蚁》等一系列的作品，表明了他又开始了新的尝试和突破，其创作题材由官场系列转变为童年系列。

纵观周波的童年系列，不但继承了官场系列注重创作技巧的精粹，而且其笔法也从冷峻转向了温情，对描绘人物内心世界的微妙之处更为老到纯熟。他表现人物的心灵并不是通过简单的心理刻画来实现的，而是创设一种惆怅的思绪让读者感悟和品味，使人物的命运和世俗人生于不惊觉间便掀动了读者的心。与此同时，他对叙述文本的创新意识也得到了加强，更加注重细节的刻划及文本隐喻功能的建构，强化了文本情绪的紧凑与张力，使得他的作品富有深度和穿透力，那一份浓郁的记忆之痛和时间之伤，于不知不觉间，便爬满了读者的心头。周波这个系列的小小说，大多以童龄人的视角，审视成年人世界的种种无奈与困苦，那看似单纯的懵懂中，更添了一份无限的辛酸。如《豆酥糖》中，“我”对阿“姨”的那份辛酸爱情的轻轻碰触，给人无限的想象，也给人留下浓浓的惆怅。周波用这种“年轻化”的叙述来增添故事的浪漫主义色彩，从中却折射出无穷的悲情宿命感，从而形成了自己独特的叙述机智。可以说，童年系列不单是周波在题材上的突破，更是其创作技巧走向更成熟的标志。

小小说是虚构的艺术，虚构就得有空穴来风，天马行空的本事。最初是走，把经验走遍了，一个作家会面临走出经验的问题，这决定了一个作家能否健步如飞地长跑 [17]。如果说周波的官场系列是其经验积累后的厚积薄发，那么他的童年系列则代表着周波走向了一个新的境界——走出经验，凭籍生活的沉淀来进行虚构。周波已经达到了“因字而写”的境界，他认为“很多字或词语带着隐喻，具有特殊含义，是完全可以打开来成为我们写作的素材的”[18]。由此可见，周波对虚构艺术的领悟、生活和阅读的储备都是达到了较高水平，如他由字而虚构出来《放声大笑》、《躲避》、《制造垃圾》等作品，都具有十分浓厚的哲学意味，细细读来，人性的荒芜与灼痛感昭然若揭。

四、远眺彼岸：海洋系列

在致力于童年系列创作的同时，周波已经开始构思海洋系列的小小说创作了。周波生活在舟山群岛，四周弥漫着大海的气息，他很容易就能够捕捉到海洋小小说的素材，“海洋小小说独特的艺术魅力，大海早就向我发出过信息与召唤，而我一次次与它擦肩而过”[19]，或许是周波还没有深入到海洋的深处，又或者那一个触动他的灵感的场境还没有来到，使他至今鲜有发表海洋题材的小小说。然而，然而，当打开2010年第5期《文学港》杂志时，我们惊喜地发现他的一篇海洋题材小小说《出海的女人》。周波再次付诸于自己的突破之旅，作为小小说海洋里的一颗沙粒，他从未停歇过前行的步伐，在波涛汹涌、浪潮翻滚中，他以那一份日渐成熟的心境，一支极具艺术隐喻和生命哲学的文笔，真挚地把普通民众的生活状态和他们赖以生存的真实的社会形态呈现于我们的眼前。他的作品“文笔流畅，感情丰沛，可读性强，注重含蓄内敛，一路款款道来，若故人品茶聊天。在结构中虽不追求大起大落的写意手法，却能在平静的叙述中，以洞穿世事的目光，一层层揭示着生活中的部分真相。长久坚持，必定会形成自己稳定而独具的艺术风格”[20]。让我们一起期待着周波再一次给予我们的惊喜吧！

                                     一.   

    多年以前我就是一个离人。

    现在我仍然是一个离人。

    多年以后我还会是一个离人。

    多年以前我一个月回家一次。

    现在我半年回家一次。

    多年以后我再也无法确定多久回家一次。

    暂别和久别，就像过云雨和持续暴雨。只是,过云雨也好，持续暴雨也好，我总是被淋得感冒，甚至发烧,久久不能痊愈。

                                    二.

    这个城市离我很近，因为我住在里面。

    这个城市离我很远，因为从一出生起我的灵魂就钉在了家乡的墙壁上面。

    每天早上七点整，我一边喝着这个城市的牛奶一边咀嚼着家乡昔日的景致。我知道，记忆的场面不可以太多，时光的眼泪曾经把无数个黑夜洗得发白。这些年来，一生的眼泪都给我提前消费了。

                                   三.

    从昨天开始，默默念想每一个亲人。

    父母。弟妹。以及老得走不出房间的祖母。

    父亲告诫过马路要小心。母亲唠叨要经常打电话回家。每次与家乡举行告别仪式，饱经风霜的行囊都会塞满家乡的留言。

    然而，我带不走祖母的一切。

    祖母渐渐被流年的目光冷落，我站在她面前，她已经认不出那是她过去一手带大的孙子。

                                  四.

    今年中秋，这个城市的月亮照伤了我的眼睛。

    看到月亮就等于经历一场乡愁。

    我是现代版的李白。若李白生活在今天，他或许制造不出那般的诗句；而我若遇见唐朝的月亮，我一定是吟着思乡诗句的李白。

                                  五.

    被宿命追杀的离人。我始终要举着离人的牌号，浪迹在一个又一个气息冰冷的城市。

    多年以后我还是一个离人。

    多年以后我不想再是一个离人。

    多了落叶的情怀，是我，一个离人的，呻吟。

【点评】

离人饱经风霜的思乡之情，直逼我们情感最脆弱的地带。作者飘逸的语言和灵动的记忆，在城市与故乡间轻松游走，那些跳跃的联想，因由记忆的感觉而得到了修补和凝合，使得如梦呓般的呢喃之语也显得自然可信。那些凌乱得如蒙太奇般变幻的话语，反而显得作者思乡之情的迫切与深遂。对家乡亲人的念挂，及雨水和月亮这两个意象对美好记忆的替代，是作者得以在城市和故乡间自由穿梭的具体牵引，它们把存在矛盾的两个空间进行了勾连，并使得文本获得了一种情韵延绵的诗味。

对于城市的失望和故乡的怀念，是对“离人”的本质意义的有力命中，而通过对亲人的怀想及对古人思乡情绪的借用，使得这个本质更加清晰和丰富。而遗撼的是，本文在联想上下足功夫，然而想象的思维尚未彻底打开，文本中的艺术象喻还使用得不够充分，故而“离人”的本质意义还未得到更彻底的解放，还停留在比较单一的语义场中。但作品中显露的记忆之痛和时间之伤仍带给读者一种无限的惆怅感。

文/罗承业

    笔——

    一个个直挺的精魂，一个个刚直不屈的躯体，以无私的音符，谱写一曲奉献的旋律，响彻在华夏五千年的文明乐章。

    毛笔——

    深知这样一个道理：要想行文立说、表达思想、谱写经典，必先虚心吸取智慧的源泉——墨，只有“饱识”之士，才能下笔千言。

    钢笔——

    呕心沥血的苦痛，无私倾吐满腔的心血，只是为了帮别人表达思想和情意。

    粉笔——

    辛劳的智慧使者，以牺牲自我的形式，传播思想、启迪无知，尽管每次粉身碎骨所铸就的功迹，都被轻易抹擦。无悔——已把智慧的种子播撒给大地。

    圆珠笔——

    一颗珠心不断地转动，正如一颗奋斗不已的雄心，永不停歇，直到生命源泉的枯竭，耗尽体内最后一滴血。

    铅笔——

    损耗了自己的血肉之躯，缩短了自己的生命，为人做出了成绩，却常被擦去。但他心甘情愿，因为——只有抹擦陋迹，才能改正过去，争取更大的优异。

    笔的风骨，笔的精神，在华夏这张大纸上尽情挥洒，谱写着一个个华美和谐的乐章。

    【点评】

    把“笔”这一艺术形象分解成一个个独立的形态，分别赞颂，确实是一种令人耳目一新的述说方式。从作中精练的言语间，我们可以强烈地感觉到一股正义之气、无私奉献的神韵在漫延。这确实是一篇文风刚硬、创意无限的佳作。

    然而作者的创新还存在着不少的遗撼。对于笔的分解与重叠的歌颂，这不失为一种极具新意和论说丰盈的方式。但朴实无华的文字似乎少了几叶飞翔的翅膀，过分单一的内容显得有些单薄通透，对笔的各种形态的还未能抓住它们各自经典的特征，缺乏细节和象喻的描述使得笔的形象未够丰满。散文诗是一种非常注意意象营造的艺术，而作者对笔的歌颂似乎没有打破“物件”的局限，虽有精妙的评说和赞颂，但还过于直接和坦率，浅尝辄止的联想和谨慎纯朴、缺少想象的叙述，使“笔”这一形象似乎游离了“人”这一艺术生命的源头，这将会有缺乏灵性和深蕴的危险，很可能会使得作品产生曲高和寡的后果。 

文/关两计

踌躇与徘徊之间，你转身就逃！雪夜茫茫。

红地毯，情人，亲朋，整个夜都是你的嫁妆；然而给你的聘礼里却没有一个月亮。

破门而出，是朝南的枝条为你掀开了头盖；一个新娘的嫣然就挂在树上，一如江南飘摇的酒旗，招揽着百年古树的荒凉。

穿着叹息的彩色嫁衣，穿行在黑夜的雪白，你将一弯新月浅浅踏成寻梅的脚印。胸前大红花绽开的细响，惊起了一只因饥饿而晕阙的迷羊。看着你，它冷却了的目光。舔着早已发霉的伤口，怯生生地朝你暴露一排混着草色的牙床。

告诉我，在黑夜的雪白里悄悄告诉我，你深不可测的目光。

告诉我，在雪白的黑夜里轻轻告诉我，你泪流满面的行囊。

告诉我，我需要你光一样的声音！

缄默不语，抑或充耳不闻？只躺在麦场，似乎要等待春的解冻……

【点评】

这是一篇从内容到形式都非常唯美的散文诗。灵动的想像，势如破竹，让人在目不暇接间，思绪被带得起伏不定。那若隐若现的情节，似乎有一个心酸的故事，有一份无奈的控诉，以及一份等待的豁达。用人化了的头盖、彩色嫁衣、新月等意象，将故事轻轻揭开，又轻轻躲藏，恰如其分，并在那些荒诞的比喻与大胆的语词游戏间，生发无穷的诗意。它不是一个清晰的故事，并不是一种可惜，而是一个有着无限可能的语义场，一个能带给人无限遐想的象征体。如此，作者就能做到惜字如金，却内蕴丰富。文末作者连用三个“告诉我”，既是一种情感的渲泄，也是一种理性的渴望。而作者不厌其烦地如此反复，是为了营造高潮的顶峰，也是为了更坚强有力地揭示主题。