今天和大家谈谈张纪中监制的新版《西游记》吧。本来对于张纪中这人没什么好印象，他拍坏了不少好东西。因为86版《西游记》早已成为几代人心中无可替代的经典，很多台词和情景至今都为人熟知，所以我很好奇这一回张纪中会把它拍成什么样子。这不看不要紧，一看才知道新版的《西游记》真的挺猛挺生活的，和以前有很多的不同：悟空太贫了点，神仙们太没溜儿了，我勒个去，就连太上老君的仙丹都是苹果味儿和草莓味儿的。

      一时间我才明白，因为经典已无可复制，所以只好另辟蹊径。因为时代在发展，敢在新路上迈步的人总比亦步亦趋更值得鼓励，至少我认为这种很生活化的演绎在这个娱乐和吐槽盛行的时代里还是很奏效的。别有兴致的追看了十多集，发现确有很多值得“吐槽”的地方供大家娱乐一下。就好像相比张廷玉的经典《明史》，忽然感觉看石跃的《明朝那些事儿》也别有一番风味。大致归纳一下它的与众不同。  

      第一，形象上标新立异。都说新版很遵循原著精神，没看出来情节上有多遵守，但形象上真的听原著，几乎是把几个徒弟打回了原型，尤其八戒基本就是原生态的了。第一印象是悟空，别的版本从石头里蹦出就已经是猴子形象了，但新版的蹦出来却是个晶莹剔透的“裸猴儿”，确实很裸，连毛都没有，众猴惊诧不敢接近，原来《西游记》里的第一只妖是孙悟空啊，流线型的液态候儿走来走去这也太行为艺术了。没毛的孙悟空成为和以往相比最大的改变，还有一回是在太上老君丹炉里出来以后也是光身子没毛的“焦猴儿”，这也太惨了。聂远的唐僧清新帅气，又不失端庄和生活气质，被衬托出很正面的小生形象。至于新版神仙们的装束和形象也有很大改变，普遍走是西式路线，最明显的是悟空的师傅太乙真人，披发的形象活脱一个“甘道夫”；张纪中扮的太上老君也摈弃了传统的道士发髻，转而戴上冠饰，加之天宫中炫丽浩瀚的星云，让人有种置身西式魔幻大片的感觉。

     第二，台词外焦里嫩。有时候不用看情节，新版人物一出口就是一乐子。先说悟空，贫嘴和套磁的功夫一点儿也不输给他那根棒子。和二郎真君斗了一阵子似乎很很欣赏对方说“整个儿天庭里就你是条汉子”，好嘛梁山好汉，不打不相识啊；被压在五行山下，菩萨来指引后，悟空马上就是一句“俺老孙就知道你是个有情义的菩萨”；观音有百相，有时以男子示人，悟空请完救兵后憋不住问“顺便问一句，你怎么变了呢”；被唐僧收做徒弟后问唐僧“你不会飞？”“会不会法术？”，唐僧说不会，悟空立马晕倒，语出雷人“菩萨啊菩萨，你给我找的这是什么师父，什么都不会！”唐僧说不会飞就做不了你师父了吗？猴子悔了似的“连飞都不会，当什么师父啊”......你会发现看师徒二人抬杠真是一大乐事啊。众仙风格比较多变，太上老君基本就是自说自话型，大闹天宫时口头禅就是“这可如何是好”，玉帝可谓“淡定帝”，眼见众仙已慌作一团时依然沉稳“不要惊慌，快去请佛祖”。有时就连佛祖都按耐不住，悟空在他手上撒尿留记号后居然说：“就你那骚腥记号还敢让人同看？”实在有损佛祖形象啊。

      第三，剧情多变，疑似情景喜剧。最明显的孙悟空已经走下神坛，没有以往那么厉害啦，回回得般救兵，见了观音就哭天抢地的家长里短，动不动就“俺老孙五百年前”。结果和二郎神交手两个回合就显出颓势，比变化比二郎神少一般变化，论武功似乎也不占优势，最后打得彼此惺惺相惜，成了兄弟。孙悟空被送往丹炉里时，二郎神还偷偷告诉怎么避火。其次，敢情唐僧最开头是组团取经的，两个贴身保镖十几号小罗列，不料在第一难就全军覆没。这样安排似乎比较符合常理，堂堂的大唐御弟怎么会形单影只出来取经呢；猴子从五行山下被解放出来后，第一件事不是奔跑着拜谢师父，而是在天上撒了一顿欢儿，搞的唐僧一阵纳闷，“人呢？”

      新版《西游记》的明星阵容也算强大，比如你可以从演员列表里看到大家熟悉的徐锦江、张纪中、刘涛、萧蔷、范冰冰、尤勇、安以轩等依次亮相。除此之外，新版里也有致敬老版的地方，和86版《西游》一同成为经典的歌曲《敢问露在何方》依然作为片尾曲，只是换成刀郎独特而沧桑的嗓音，有那么点西域路途绵长而悠远的感觉。

      如果你如觉得生活闷得慌，就去看新版《西游》吧。

本来是想将“龙门十三钗”一起看的，但是发现看完《金陵》后脑海就装满了，一种特别的情绪总还时时涌动，再看就漫了。

      记得十年前老谋子的《英雄》横空出世，宣告了国产大片时代的到来；十年后同样出自老谋子的《金陵十三钗》又扑面而来，使国产大片在艺术质量上迈上了一个新的台阶。这部投资6亿元人民币的夹杂大量英文、南京话、日文对白的电影既有战争场面的视觉特效，又有展现人性与救赎的文艺气息，有着中国化的叙述与国际化的视野，尽管后半部分稍显拖沓，但不耽误《金陵》成为这十年来最接近好莱坞史诗气质的中国商业大片。

      同样表现南京大屠杀，不同于沉重压抑的《南京，南京！》，影片没有侧重战争（话说片头的战争戏拍的很赞，爆破效果非常好，战士们的前仆后继和李队长的浴血奋战给人很深印象），而是将视角对准了战争中的一群特殊身份的女子，以一个小女孩的角度讲述了“十三位”风尘女为挽救女学生们的生命而挺身而出的故事。影片改编自严歌苓的同名小说，再次印证了一个好剧本对于一部好电影的重要性。用张艺谋的话讲：它很像战争中的一抹粉红。在那个残酷的战争年代绽放出不卑的生命之花。坐在电影院，再度感受到张艺谋的晃镜头和追求视效的色彩美学，比如其它电影里的建筑爆炸只能看到烟雾弥漫和残砖断瓦，张艺谋一贯追求精细化的风格让教堂的爆炸显出五彩斑斓的碎片。诸如此类，每个镜头都似一幅精美的油画。特别是李教官眼含热泪的特写、书娟在慌逃中令人痛惜的眼神、贝尔在教堂上抖开的人道主义大旗、玉墨上车后最后的回眸一笑，都成就了影片最动人的瞬间，尤其值得和平时代的我们静静去感受。

      蝙蝠侠贝尔是影片最大的一张牌，其专业表现和塑造的“伪神父”魅力绝对让影迷大饱眼福，新晋谋女郎倪妮眉宇间有几分汤唯的感觉，其穿着旗袍扭动着的炫丽身姿和优雅的抽烟姿势绝对气场十足。此外，小谋女郎书娟的表现也让人一亮，举手投足间宛如当年的《窗外》里的林青霞。

      看过此片的人恐怕也很难忘记片中几位烟花女子弹唱《秦淮景》的一幕：琵琶响起，歌喉流转，玉墨等款款从这光芒中走来，流光中闪烁着婀娜多姿与风情万种。正可谓“商女也知亡国恨，教堂绝唱秦淮景”。

很久没有为中国电影票房做点贡献了，也很久没看到荧幕上有像样的古装戏了，之前对古装戏的好感都让《战国》《杨门女将》给磨灭了，所以看到《鸿门宴》的时候有些小惊喜。用范增的口吻说，李仁港的这部《鸿门宴》拍的很俊，不仅武戏好看，文戏更好看，与《锦衣卫》时期相比导技又精进不少。冯绍峰也让人眼前一亮，他饰演的项羽重情重义、霸气外露，完全不见当年清穿剧里八阿哥的影子。看看人家拍电影的都在进步，这么励志我们做观众的也不能落后啊。

      鸿门宴是大家都比较熟悉的一段历史，讲述了史上那顿最著名的饭局，这符合中国人喜欢在饭桌上办大事的一贯传统，远的如《三国演义》里的刘备赴鸿门宴成了家常便饭，近的像刘天王在《新少林寺》有活生生的应用。照理说拍摄历史题材很容易受客观史实所限，无非换个面孔对号入座而已。但相比简单刻板遵照历史或者一味戏说篡改的跑偏路数，李仁港的讲述方式明显高明很多。这部电影正如一盘棋局，在我看来李仁港有三处都下的很俊。

      其一，剧本充实，布局严密有序。影片一开头沿用了西片常见的回顾式，借饭局重要参与者张良之口回顾了整段历史，中间采用对弈的方式讲述项刘两家你来我往，时而惺惺相惜、时而兵戎相见，行棋风格步步紧逼环环相扣，并将所有矛盾冲突和戏剧性表现在鸿门宴上，谋略与雄辩齐飞，英雄与枭雄共舞，加之片中不断上演的离间计、反间计和无间道，使得剧情撑得很满，为观众生动再现了一段惊心动魄的历史。

      其二，对待历史题材态度认真，为丰富剧情大胆想象。虽说大家都知道鸿门宴是怎么回事，但细节却鲜为人知。影片就鸿门宴的参与者和座次等细节问题都有比较深入的研究，比如关于为君者坐北朝南的讨论，就这种对待历史的认真态度也是值得称道的。此外，原本历史上项羽因轻视对手，使刘邦假借如厕才逃脱鸿门宴从而化险为夷，但影片做了明显的调整。鸿门宴一开始就是对峙局面，气氛很是紧张，项羽一句客套没有直接向刘邦问罪，只有鸿门没有宴。双方谋士为了缓解紧张的气氛（其实是张良为拖延时间的缓兵之计），在大殿之上同时对弈五局，并由双方著名武将樊哙与龙且做执棋手。同时项羽以棋局作赌，胜负决定刘邦命运。很喜欢电影的这个设计，范张彪棋成就了全片最精彩最具观赏性的一场戏，比“项庄舞剑意在沛公”的坑爹把式有意思的多。范增与张良，两人一边对弈一边展开学术攻辩，风采完全盖过了两位主子，盖过了在一边瞎划拉剑的众武士们，这是棋逢对手的深度交流也是思想与灵魂的激烈碰撞。最终张良兄一连四局落败呕出几十两鲜血，此情此景不禁令人联想起当年华府唐伯虎与对穿肠对对子的经典一幕，令人叹为观止。

      其三， 用人得当。不得不说李导演在选演员方面也是很独到的，影片里不论刘邦、项羽、张良、范增、亦或樊哙、韩信等让人感觉与历史人物的气质形象比较贴近。黎明的刘邦开始走的是刘备的套路，而后逐渐暴露野心和心机，当然钢盔形象稍微有点后现代；作为一个偶像新星，冯绍峰此番能够凭借其出色演技担起项羽的角色，并能在黎明、黄秋生、张涵予等前辈的对手戏中候住全场，的确令人称赞。朋友说冯版的项羽很有气势，雄心万丈却悲情似水都付东流。古诗云：至今思项羽，不肯过江东。而今看来以项羽的性格过了江东的还是项羽吗？黄秋生赋予了范增极大的人格魅力，说话有趣，能掐会算，虽眼盲却把事态看得清清楚楚，死后仅凭一纸锦囊就能卸掉刘邦左膀右臂，俨然诸葛灵魂附体，原来“狡兔死，走狗烹”还有他的事儿呢；张涵予的张良自不必说，一脑子计谋，宋江要是有这脑子吴用就真的没用了；陈小春的樊哙属于拼命三郎式的人物，简单粗暴，单纯可爱，和《古惑仔》里的山鸡有的一拼......一个好演员班子聚在一起碰撞出的火花还会少吗？

      刚讲到鸿门宴上张良四局全败，第五盘留下一盘残局再续范张棋缘。范增说，遇到你一生的对手乃人生一大幸事，有些事乃命中注定躲也躲不掉，比如有项羽就有刘邦，有范增就有张良。范增的话解释了对立的合理性，好比有麦当劳就有肯德基，有可口可乐就有百事可乐，有伊利就有蒙牛、有喜洋洋就有灰太狼......因为他们是彼此一生的对手。范增又说，有一种棋局叫两败俱输，这乃是以退为进后发制人的最高境界，姑且看做导演对待历史对待鸿门宴的一种新的观点。故事的结局大家都知道项羽兵败如山倒，与虞姬自刎乌江；但刘邦的良将贤才尽遭屠戮，没有了对手，没有了可以信赖的人，惶惶终日，高处不胜寒，同样可悲。多年以后，怀念项羽成了刘邦一生的内心独白。

    看过变3回头拿前两集比照一下，就晓得这一集在情节上多么失色。首先，没有了城市校园森林等对比鲜明的场地变换，以及沙漠荒山等让人视野开阔的战场；没有了柱子哥的命悬一线和起死回生，情节上缺少波澜起落；也没有了身材火辣兼具野性美的梅根.福克斯，没有了大力神一样庞大的机器人合体，甚至没有了“汽车人连电”......有的是多了点悲催少了点英雄色彩的男主角，以及不痛不痒的求职戏，有的是爱凑热闹但不再像以往那么抢戏的山姆父母，有的是那个依然不正经但不像以往那么搞笑的西蒙特工，以及彻底沦为炮灰和龙套的美国大兵。

    但是，所有这些失色加起来和持续了将近一个小时的金刚大战相比，也不算什么大问题了。当一开场回顾中的赛博坦大战、片中的公路追逐战、金刚混战以各种打斗各种惨烈的景象呈现在你面前的时候就让人为之一怔。那种炮火轰鸣的震撼和金属撞击出的声效直面而来，从大屏幕冲击至座位上，令在座的每一位都感觉很过瘾、很值得。

    这一集的变形金刚依然有两大特色，一是与时事连接紧密，附着在人类某一段历史中，有意制造真实感。比如第二集里远古人类与变形金刚五大领袖的合作。这一集，汽车人与霸天虎的对战被卷入到了二战后美苏两国之间的“太空竞赛”，甚至还有男主角脚获得奥巴马的嘉奖的镜头。二是加入了越来越多的动作戏。为了让机器人打斗更有看头，迈克尔.贝也在影片里设计了很多动作戏，且愈演愈烈，比如由第一集里简单激烈的碰撞到现在隐约可见的进攻与防御招式，在比如御天敌原本可以从高楼一跃而下，却偏偏要用剑直插入楼顶然后从中借势滑下，这是在耍酷，还是在耍酷？

    说到御天敌，可以说是迈克尔.贝在电影里抖出的最大包袱了。这位正是汽车人的前任带头大哥，本以为他是个帮手不想确是个卧底。所谓时空变换，世事无常，大哥已不是当初的大哥，小弟也不是昨日的小弟。印象里记得最深的一幕是当独臂的柱子哥伏地而起，手持火焰剑毫不留情的斩落这位昔日大哥，顺便结果了威子那厮时，所有的阴谋都烟消云散所有的恩怨就此了断。此时的柱子哥磊落清风颇有江湖大哥犯儿。以前看G1动画的时候，总觉得这是位仁慈的领袖，想不到此时眼里竟也揉不得沙子，阶级立场如此分明：对待崇尚自由热爱和平的人类像春天般温暖，对待霸天虎及一切反动派像冬天般冷酷。不禁让人肃严起敬：一个外星人，不远万里，来到地球，毫无利己的动机，把人类的自由事业当做他自己的事业，这是什么精神？

    据说，变3已经是终结篇了，变3之后不会再有变4了。我觉得制片方十分英明，为了不致于把片子越续越水毁掉一部经典，在赚得朋满钵满的时候见好就收了。虽然不会再续，但据官方消息称之后还会开启全新的变形金刚三部曲。在此，也给未来的变形金刚提三点建议：诸如某品牌的舒化奶简单粗暴的剧情植入实在太过生猛，希望下次设计动作戏可以植入更多更靠谱的功夫元素，这样机器人除了冷兵器交战，面对面死磕的时候也可以有声有色；希望未来的变形金刚可以更丰富更多元化。很遗憾在电影版里没有看到汽车人阵营里非常重要的恐龙，以及合体之后的修罗王，还有终极Boss六面怪等等。在机器人个性塑造方面除了柱子、威子、大黄蜂外，其它的机器人都不突出，有的甚至连句台词都没有，太浪费他们的个头和造型了。当然，不能老是让柱子帮助人类拯救地球，如果能把战场切换到赛博坦，比如让人类科学家改进汽车人的装备和武器，一起重建赛博坦大本营也是很好的嘛。

    看完将近3个小时的变形金刚绝对是场体力活儿，剧已落幕热情还在燃烧。当牛叉叉的金刚撞入我们金灿灿的记忆，想起一首歌：我被金刚撞了一下腰，扭得飞花随着白云飘。

      小鸟的火爆也催生了众多跟风者，像《打企鹅》《打狗熊》之类。小鸟为什么这样火？因为它简单易上手、幼稚却有趣，阶段性增加难度也符合“升级进化”原理。最关键是它迎合了当代人的心理，当面对紧张的工作或当一天劳累的工作结束之后，人们更愿意以简单轻松的娱乐来缓解内心的焦灼。君不见地铁公交、营业厅排队中，已经很少看到读报纸的人群了，取而代之的是把玩简单游戏或沉浸在升级爽文（网络小说）的快感当中的人们。就像《愤怒的小鸟》一样：当玩家用弹弓射出小鸟的那一刻，原始的欲望得到满足，焦虑与压力得到释放，成就感也随之而生。

       其实，不论《愤怒的小鸟》还是《疯狂的企鹅》都不只是一款游戏，而是一种解压方式。如今，在网络用语中，鸭梨是“压力”的谐音，在人们的生活与工作中处处都有“鸭梨”，网友还把超负荷的压力说成是“鸭梨山大”。前几天看到有员工改编流行歌曲《算你狠》在电视节目里当面向老板求加薪，歌词中唱道：“工作时间长，鸭梨一箩筐，身体亚健康，老了怎么办？物价在涨，油费也涨，只有每月薪水一如既往......我说'要加薪'，你说已判了死刑......其实弄增饿拧老好（上海话），大嘎才晓得，阿拉饿要求啊伐高，喝一点就好”。 虽然极尽搞笑，但是饱含无奈，可见工薪一族的的确“鸭梨好大”。当然，不光成人的世界“有鸭梨”，小朋友的世界里也有“鸭梨”。《中国达人秀》第二期有两位来自香港的女生自编自唱《妈妈我压力好大》，唱完以后每人还咬上一口大鸭梨，好像“压力”咬一口就小一口似的。一直以为，内地的小朋友有压力，敢情香港的小朋友也一样啊。

       “鸭梨常常有，只是味不同”，每个人各有各的“鸭梨”，而且每个阶段的“鸭梨”也不同，像找工作、买房子、取婆子、生孩子等等。而且“鸭梨”这个东西也会勾起人的心理悖论：没有压力的时候吧，没了重心失落了了；等到压力来的时候呢又无比厌倦，恨不得甩掉它。其实压力就像我们周遭的空气一样挥之不去，关键是我们该如何看待它。我以为，生活中有一点压力是好事，它可以转化为动力催人奋进，它是我们成就感的一部分；但如果“鸭梨山大”的话，我们就会感到透不过气来，做起事来也会很沉重。在我们的内心中需要有一座天枰，在天枰的一端放着“压力”，另一端放着“能力”。一方面，我们可以轻松简单的娱乐方式缓解压力，就好比吃一口鸭梨鸭梨就会变小一样；另一方面当我们提升实力的时候，压力也就不足为惧了。就好像我们跨栏跑步一样，压力就像嘲笑我们的栏杆，但我们有能力跨过去就是了。也就是说对面压力，我们只要有稍高的能力才能让这杆天枰保持平衡，否则任何一端严重超重，天枰就会倾斜，我们的内心就会失衡。

   我们看熊猫2的时候有一种吃完面想要连汤一起喝掉的感觉，电影结束以后观众都没舍得走，生怕错过字幕之后的彩蛋或花絮什么的。就算没花絮，光是一幅幅或是皮影或是泼墨或是剪影的插画也觉得赏心悦目了，直到画面彻底失焦为一片黑色才不情愿的离开。这是一种情绪上的延续，电影已经结束观众依然沉浸。

    熊猫2究竟好看在啥地方了？我认为除了3D效果外，一是剧情的编排上的不落俗。故事的发展脉络往往最能牵动人心，第一部最后阿宝已经由一个面馆小二晋级为一代“神龙大侠”，从此开始了与盖世五侠守卫和平谷的日子。在这部续集一开头，就为阿宝安排了一个足够强大的敌人孔雀，我们都知道最后一定是邪不压正，所以电影也毫不遮掩就借山羊之口预言了孔雀最后会败在熊猫之手（怎么最近都兴“预言”）。其实，阿宝大战孔雀不是重点，重点是孔雀是引出阿宝身世的关键人物，以及这个过程的一波三折。比起阿宝打BOSS大家更关心的是阿宝的身世。在第一集大家都好奇“阿宝的老爸怎么会是一只鹅”，这个让人纠结了三年的问题终于在这集里给出了答案。原来正是由于那个预言导致熊猫家族的灭顶之灾，使得阿宝成为被收养的“孤儿”。而当大战归来的阿宝再度回到鹅老爸身边时也是全片最煽情的时刻，总体上打的还是一张温情牌。当然还有开头师父教阿宝用一滴水耍太极，后来阿宝偶然顿悟“内心平静”的力量，将大炮当做水滴，以慢打快练出了必杀绝技制服了孔雀。这种伏笔与顿悟的情节设计与《功夫》中的如来神掌一样给人很多惊喜。 

    此外，电影借揭开阿宝身世之机展现了幼年阿宝萌态可掬的造型，堪称阿宝又一杀手锏。在鹅老爸那段泛黄的记忆里，小时候的阿宝毛茸茸胖乎乎的，一副楚楚可怜的无辜眼神再配合泪眼汪汪的样子，让人有一种很想抱入怀中捏两下的冲动，萌度之高唯有《怪物史瑞克》里的靴子猫可以匹及。 当然阿宝的魅力也离不开杰克.布兰克的超赞的配音，布莱克的发挥实在太好了，让人感觉这个熊猫就应该这么鲜活搞怪。我们可以从这个声音可以领略到阿宝的憨态、顽劣、傻笑和自作聪敏。让人大饱耳福的还有为盖世五侠及师父配音的像安吉丽娜·朱莉、塞斯·罗根、成龙、刘玉玲、达斯汀·霍夫曼等大牌都悉数归位，此外这次为占卜师山羊配音是新加盟的杨紫琼，还真没听出来，开始也以为是位先生。

    说了这么多，其实电影最吸引人的地方还是对中国元素的全方位展现上，一开始的3D皮影戏就恨夺目，此后我们眼见的景致都是带着浓郁的中国风，比如亭台塔楼、群山环绕、招牌瓦房、窗花龙灯、繁华古市等，这里头阿宝闹龙灯的情节最有意思，在龙灯里混战的场面很容易让人想到《狮王争霸》里场景。关键令我们惊讶的是熊猫2对中国文化元素的运用已经不仅仅局限在皮毛和表层上了，而是由表及里深入到了中国元素的内核和地域文化上。片中如数家珍般一一展现了担担面、宽窄巷、青城山等四川文化元素的魅力，甚至细致到古代建筑物上屋脊上的龙角型装饰以及窗户上镂空雕饰等等。当然电影还由熊猫的黑白两色想到了中国的太极，以及本片阿宝在关键时刻悟到的“以静制动”都深得中国道教文化的真谛。老外对中国文化的了解令国人自己都感到惊讶，相信这部戏的导演多少算是“中国通”了，对中国文化的研究也绝非一年半载了。

    近年来，已经很少看到一部“2”能续的这么有突破性了，还真对的这张IMAX屏幕。2突然达到这样的高度，有笑点、有泪点，还有萌点，让1情何以堪，让3怎么往下续呢？不过这个应该难不倒好莱坞的编辑们，因为“2”的片尾也没忘给3埋下伏笔，从片末阿宝父亲的亮相让人不难想象下一集很有可能是一部“寻亲记”。此外，在这一集里焊娇虎的戏份明显增多了，因为相同的身世背景，让这对师姐弟多了一分惺惺相惜的好感，接下来怎么发展，会不会谱写一段跨越了种族的“憨宝与悍妞”的爱情故事，还是很值得期待的。  

    
-----------------------------华丽丽的分割线---------------------------------------

后记：也谈大片侵袭——我们为什么拍不出“功夫熊猫”

    你可以把这理解成一种民族文化的“剽窃”，也可以说成是对传统文化的一次“贩卖”，或者说是一种中为西用的文化碰撞。前几天有看到孔庆东发言：“中国人为什么这么无耻，不看美国大片你会死吗？我们国土已经大部分沦陷了，这帮傻帽儿早就被以《功夫熊猫》为代表的美国大片洗脑了。”孔老师这番话很明显表示两层意思：一是美国大片已经强大到致使“我们国土已经大部分沦陷”的地步；二是中国观众“无耻”到不买国产片的账，都去捧老外的场子去了。这种“文化碰撞”深深刺激了孔老师的神筋，将此事提升到政治层面上，表示这是一场西方人的文化渗透，并由此生出抵制情绪来。不知道这种情绪酝酿着几分羡慕几分嫉妒几分恨呢？一部电影就让我们的文人疾呼“国土沦陷”了，难道不看美国大片就能收复失地？哦，买嘎的，居然还有这种逻辑。这明显就带着战栗恐慌与龟缩不前的“地方保护主义”的腔调嘛。难道孔教授不知道观众代表市场，市场的残酷在于总是物竞天择优胜劣汰的。《功夫熊猫》的好看是有目共睹的，这一点相信孔老师自己看了也不会否认。难道你要我们放着《功夫熊猫》不看都去看开历史玩笑的《战国》吗？

    按照这个逻辑来讲，是不是我们不引进国外的优秀影片，关起门来看自己的片子就能让中国的电影业发展起来？很难想象经济市场化与全球化的今天我们只能看国产片的景象。就好比当年中国汽车业要是不引进国外成熟的品牌技术怎么会有今日一汽、东风、上汽的发展？这个问题很好理解，我们必须正视的是中国电影业与好莱坞相比有很大差距。当我们的电影还处在市场化的初步阶段时，人家都产业化很多年了，这就好像拿你的成长期和人家的成熟期相比一样。都说中国人是世界上最具智慧的民族，技术上欠火候是可以理解的，但在电影思维和剧情设计上不应该输给人家的。记得前几年，我们的上海美术制片厂正儿八经拍自己的神话传奇《大闹天宫》《宝莲灯》不是挺好的吗？我们拍不出《功夫熊猫2》，排除技术原因，我们的电影缺乏创意与颠覆精神的（也有广电局审核制度上的掣肘），还有就是压根也没动这方面的心思。为什么我们的国宝熊猫除了作为亚运会的吉祥物为世界瞩目之后，就只能作为安全门的代言人了？现阶段我们的动画根本不能称之为一种电影支柱产业，那么多的电影制片长和美术制片长也没发展出一个“皮克斯”或者"梦工厂"来，主要还是些游兵散将而且大部分动画片的受众也确实小了点，根本引不起00后们的兴趣，g更别说成年人了。

    所以，拍不出来也不能急，即便现在拍不出来也不代表以后拍不出来。别动不动就抵制动不动就扯到文化洗脑上了，真有这份闲心应该多为中国电影出谋划策去了，哪怕写几个像样的剧本也算。动不动扇人耳光不如掌自己的嘴巴，真正应该反思的还是我们自己。为什么我们总是不能放下“2”的负担拍一部不那么“2”的电影，而老外却豪不避讳，让一只熊猫在“2”的舞台上熠熠生辉。《功夫熊猫2》是好莱坞抵制中国文化的产物吗？为什么人家能为一部动画片做这么深的功课，我们却不能对自己的文化做更深的研究？人家能制作出“功夫熊猫”，我们为什么不能“与狼共舞”？好莱坞产业的长盛不衰与美国的“鸡尾酒文化”息息相关，我们的传统文化也是不断融合其他少数民族的文化才源远流长大的。为什么我们总是一窝蜂的扎堆儿跟风在清宫穿越剧里，为什么总是在谍战剧里迷失了观众又迷失了自我，为什么我们近年来拿得出手的动画大片除了《喜洋洋》还是《喜洋洋》？为什么我们不能像老外一样对其他文化尽管“拿来”发扬光大呢？我们最需要的是在传承中脚踏实地的发展，少一点趋利少一点盲从，等到国内有好的作品，还怕中国的观众不买账吗？
 

-------------华丽丽的分割线----------------------------------------------

《功夫熊猫2》：满屏尽带中国风！

      绝大多数人看《加勒比海盗》都是冲着德普叔叔来的，在各种冒险系列电影的主角儿当中，你见过哪位仁兄有德普叔叔这么搞怪这么拉风：他有浓浓的黑眼圈、一双兰花指、故作娘娘腔，他走起路来摇曳生风，说着话来阴柔狡黠，眼睛珠子也跟着一起转，他古怪疯癫而神气十足。大叔一身邪气一脸调皮，但我们爱这个亦正亦邪叫杰克的家伙，他是我们荧幕时光里的一道汤，《加勒比》里没他绝对不好玩。总之，这部戏里他一如既往的魅力，而且俏皮话更多了。搞的佩内洛普·克鲁兹都忍不住在片里来了个杰克船长模仿秀。

      当然，还有一部分人是冲着佩内洛普·克鲁兹来的，她的加入丝毫不会让人感觉突兀，感觉就像杰克船长的老搭档就该是加勒比海盗里的；她的性感与野性魅力甚至盖过了当年的凯拉·奈特莉，如果说其他女主角和德普的对手戏像在配戏的话，那么佩内洛普就的在和德普对戏了。她故作强悍的外表下面总是藏着一颗柔软而娇艳的心，各位还记得她最后是怎么挽留杰克船长的吗？一句“亲爱的，我怀孕了”让杰克都变得不那么蛋定了。

      怎么说呢，加勒比的第四部依然是那么的继往开来，不但主要角色贯穿始终，波澜壮阔的冒险贯穿始终，就连时而雄伟激昂时而诙谐幽默的配乐也是贯穿始终的。尤其是特定化场景的配乐更能先声夺人，更能让影迷产生强烈“共振”。片末，杰克船长带着黑珍珠号准备再度起航的场面让人无限遐想无限激荡。老实说，虽然这种风格的延续性让影片质量有了基本保证，但这部续集就像他的译名“惊涛怪浪”一样有些许造势的嫌疑。“惊涛怪浪”给人太多跌宕起伏的想象，但影片内容并不汹涌滂湃，就连剧情设定方面也没多大长进，比如片子还没进行到一半时，杰克船长的老情人安吉莉卡就向他“剧透”了最后的结局，“预言黑胡子即将死在一个只有'一条腿'的人的手上’”，她还答应将自己的寿命献给“黑胡子”。既然黑胡子最后死于非命，那么想都不用想最后的“长生”情节一定是反转的。此外，要获得寿命就必须完成一个仪式，此后我们看到电影中的人物大部分时间都是费劲周折去收集仪式所需要的道具——两个银杯和美人鱼的眼泪。以及让人费解的是白忙活了一场的杰克此行究竟涂个啥。缺少了包袱的冒险就没有了吸引力，观众们最后只是随主角一起去见证既定的仪式和结果而已。

      基本上这部电影讲了三个故事：杰克船长与安吉莉卡的旧情“复燃”，巴波萨船长与黑胡子的复仇（巴波萨演的真是好），还有传教士与美人鱼的爱情。顺便说一句，其中，传教士与美人鱼的爱情故事拍的最凄美最感人，从捉美人鱼到救美人鱼，再到恋上美人鱼，从好感到误解再到释怀，传统而深情，尤其是美人鱼从水中冒出后与传教士神情凝望直至水下拥吻的场面很容易让人联想到《倩女幽魂》。这也是第四部最大的亮点，而美人鱼奇袭战不论从氛围上还是效果上都要比最后程式化的不老神泉混战更好看一些，所以我觉得第四部叫《人鱼恋情》要比《惊涛怪浪》更适合一些，但这样一来美人鱼反而抢了杰克船长的风头了。

      既然美人鱼如此抢眼，何不让杰克船长与美人鱼上演一段人鱼恋情呢？这明显不符合杰克船长个性和一贯作风，尽管他风流却不多情，有情却羞于表露感情，更不敢将自己陷于情感的纠结当中，即便美女扑面而来也唯恐躲闪不及，他最自我的时候是在黑珍珠号上扬帆起航做一名自由自在的海盗船长。真正让杰克船长魅力升华的是影片片尾，落日沙滩上，他的副手替观众们问了一个问题：好不容易搞到了不老神泉，为何不自己喝了长寿呢？他说：“生命的奥秘深不可预，不能寄予未来，我们要活在当下”。听听，别看杰克船长平时插科打诨没个正型的，一句“活在当下”彷佛晴日里霹雳，裤衩一声响彻云霄，一时间一个无忧无悔无拘无束无羁无绊的海盗形象立刻高大鲜活起来，让人内流满面啊！

      本来想在大屏幕上温习一下87版《倩女幽魂》，无奈排片太少又太晚只好趁热看看《关云长》，可见院线排片对票房的贡献。给我感觉，片子虽然是讲关云长的，但更像是曹孟德的回忆录，重点回顾了这一生和云长最重要的交集。因此副标题可以叫——我与云长，不得不说的故事。这里没有任何断背情节，即便孟德公拍着云长的肩膀说“我喜欢你”也只是英雄惜英雄。

      影片采用了好莱坞惯用的回忆手法，这种叙事结构让我想起了另外一部电影，可以叫《离开云长的日子》。影片一开始就为我们展现了关云长悲壮结局，从曹公为关云长所作的墓志铭可以看出对关羽的追思，而后电影在曹公的回忆里为我们生动再现了关羽“身在曹营心在汉”、挂印封金、过关斩将这段典故。基本上电影就是讲关羽和曹操两个人的，其它人都是浮云，就连战争场面都是在曹公的口述中一带而过的。

      姜文和甄子丹的组合还是给人不少惊喜的，两人一文一武，亦敌亦友，可谓绝代双雄。姜文的“文”能说会道、能掐会算，又会亲民又会带兄弟；甄子丹的“武”过关斩将、打的精彩，只是这次身披关二爷的光辉好像开了挂一样，中毒不死，挨了刀也没事，还可以在箭雨任意穿梭，只剩一格血都能以一敌百、撑到最后，这就夸张了点。而且，电影在叙述“过关斩将”时为了表现不一样的打斗场面和和类似《十月围城》一样的惊心动魄，把整个过程变被动为主动，殃及了很多平民，为了心仪的女人就去随意杀人，这明显有点“黑关羽”。

      基本上，甄子丹主要任务还是在还原关二爷一贯忠义的层次上，姜文就比较抢戏，曹操的人格魅力处处可见。我们可以看到他雄才伟略，有着平定天下的抱负，看到他知人善用，弄得谁都想来投奔；而且从皇帝和卞喜的口中树立了“跟着曹操有饭吃”的良好口碑；我们看到他和百姓一起在田间割麦子，从他口中得知跟随他的百姓没有一户饿死，就连张老汉家的屋子都是他修的，哇，这种走收买人心和亲民的路子不是刘玄德的一贯套路吗？此外，曹操带下属像待江湖兄弟一样，待关羽更是降低姿态、情同手足一样，听到张辽说了一句“管不住人是因为这里有情”仿佛那个麻匪大哥又回来了。影片如此拔高曹操的形象，弄得关羽不留下来都有点可惜。

      这主要由于电影的艺术加工和对历史人物的个性塑造上。以现代人的理解去表现历史是时下比较常见的，由庄麦二人联袂打造的《关云长》也是如此。就好像是一拨现代人穿越回去，重新演绎这段历史的感觉，每个角色都那么先知先觉，都提前知道这段历史怎么回事儿似的。片中很多地方都可以看到这种“后古代主义”价值观，或者说是穿越回去的痕迹。比如说片中关羽说曹操是“挟天子以令诸侯”时，曹操立马反驳这是“屁话”，说其实是“天子挟曹操以令诸侯”，他敢说两千年以后依然有人相信这种屁话，而相信这种话的人有两种一种是坏蛋，一种是蠢蛋。并当着关羽的面说刘备是坏蛋而你关羽是个蠢蛋。曹操这么说是因为这种传言对自己创业极其不利而已，天子不过是曹操的棋子而已。其实姜文说这话时已经从曹操的角色里抽离出来了，就好像是和21世纪的观众互动一样。还有一次，关羽在闯关时误杀了一个清官，被县城百姓丢石头骂成大恶人，正当云长不知所措时，曹操前来解围，为了抹掉关羽的“污点”而要灭这些人的口，说不杀了这些人你关羽的名声就臭了，且遗臭万年。而后拍着胸脯说道：“英雄自然你来当，小人我来”。听听，多么大义凌然，宁愿背负小人之名也要成全关羽的千年美誉。

      关羽也有抽离的时候，比如前脚还和天子毕恭毕敬、长跪不起的，后脚就和天子在田间促膝而谈了，并且对天子安于现状的想法大感意外，连劝他是“天命”。如果关羽真的天真的认为皇帝是天命，就不会那么不分君臣了，更不会到最后指着皇帝的鼻子说他是“小人”了。就连这个皇帝也不是什么花架子，我想大概是香港导演对于无间和反转的剧情应用太过烂熟，所以顺手给汉献帝安排了一个无间的角色。这个角色是由酷似郭富城，曾在《十月围城》里有过出色发挥的王柏杰所扮演。他刚一出场貌似任人摆布的小白鼠，接着一反常理道出“跟着曹操有饭吃”的知足感，内心却隐藏着一颗忍辱负重、卧薪尝胆的小宇宙，向关羽爆料终有一天他会将曹操踩在脚下，但最终我们却意外的看到他摇身一变成为下令追杀关羽的幕后主使，非常意外的看到这位仁兄在曹操面前硬了一回，表现出不可放虎归山的坚定决心。可惜，曹公再次抽离，为了安慰关羽，竟然一面跟关羽小声解释天子杀不得，一面又当着众位大臣指着天子说道等平定了天下，一定替关羽杀了这个“小人”，这一幕可以说是影片里最大的BUG，不知道编剧是真没脑子还是曹操真的这么傻，曹操说这话让天子情何以堪？所以这一切我们只能说成是一种“穿越”了，否则这一切还真是很难解释了。

      此外，“绮兰”这个角色也很多余。史书上本没有这样一位刘备未过门的嫂子。加入此角是为了表现关云长对刘大哥的忠心？要知道关羽为了这个女子半夜捉刀杀人，不顾性命的闯关护送，就算被捅一刀也无怨无悔，这里头就不光是一个“忠”字了，还有一个“情”字。既然已经挑明这是关云长日思夜想的梦中情人，就没必要把关羽弄得不食人间烟火、不越雷池一步了，明明喜欢人家却爱在心口难开，难道牺牲了关羽的爱情，只为了保全关羽的名声？拜托，关羽也是人，是人就有七情六欲，明明想着爱慕着，却连个握手、拥抱都讳莫如深，这就把关二爷弄得太假了，真性情就不该这么无情，真无情就不该这么暧昧。

     这正是英雄何苦要为难义士，编导何苦要为难历史？

敏思简介：

      敏思博客创建于2003年，现为星岛环球网旗下的传媒博客网站，最早由创始人王剑独立投资经营，属于中国国内第一批个人创办的博客网站，也是国内最早的博客社区之一。自成立以来，“敏思”以强烈的人文关怀为基调，致力于成为全球华人共享的精神家园，吸引了全国大批“栖息梦想”、追求“精神家园”的博主，被广大博友誉为“最有气质的中文博客网站”。

敏思宣言：

    “茫茫人海，为了生计你日夜奔波，日子就这样过去了。

　　夜幕降临，一股激流在你胸臆奔腾，你要大声喊出来！

　　到敏思来吧，说出你心中的话，这是你有生俱来的权利，那些不平凡的事，那些魂牵梦绕的人，那些深藏于心的梦想，都在这里找到归宿。

　　敏思是我们的精神家园。

　　我们倡导“自由开放”“平等表达”“独立思考” “宽容仁厚的”人文境界。

　　我们虚拟，但更真实！”

发展简史：

2003年：

　　10月10日，敏思博客由媒体从业者王剑创立，并于10月23日，正式上线（当时的域名为meansys.com）。

2004年：    

     （8月，敏思博客开始使用blogms.com域名）；

　　12月，在AnyP排行榜大全正式发布的《国内十大中文博客托管网站排行榜》中，敏思博客在当时40家博客网站中脱颖而出，占据该榜单第九位。

2005年：

　　6月1日，王剑受命组建星岛环球网。

      9月20日，星岛环球网正式上线。

2006年：

　　7月，敏思遭遇财政危机，几位创办者多次商议未果，遂议定关闭敏思博客，此事引发多方关注，被业内人士称之为“web2.0冬天的来临”，另有多家投资商与敏思商洽投资事宜；

　　2007年：

　　9、10月间，适逢星岛环球网面临增加博客产品的任务，遂议定将敏思博客并入星岛环球网旗下，启用新域名（blog.stnn.cc），保留“敏思博客”名号；

   　12月，敏思博客正式并入星岛环球网，平稳过渡。

　　2008年：

　　2月，敏思博客已经与星岛环球网展开了全方位紧密合作，在资金、技术、管理等诸多方面得到充分保障。敏思博客新系统在两个多月的准备之后正式上线使用；

      以上是创建“敏思博客”词条的初稿，其中的“发展简史”主要参考了老探戈的《敏思发展史大观》，还有括弧中的域名是不允许出现的。当然现在词条内容已经不止这些了，也希望更多的博友能进一步补充完善之。

      创建这个词条的过程几经周折，每一次提交的反馈都是：词条内容不正确、不客观、无意义或可读性差。做为一个资深的BSP，竟然遭到这样的礼遇，实在让人难以想象，就好想当年打江山的老红军如今却凄苦无依一样。这让我暴汗的同时一度以为“敏思博客”是个河蟹字眼（比如现在百度一下“敏思博客”，依然看不到最新的敏思博客首页）。看着百度词条里的其它博客堂而皇之占据一方，实在不甘心。没道理呀，人家说相声的盼着死同行，百度怎么会是这种人呢？于是，为了证明百度不是这种人，一发狠接连几日不断提交，经过八次编辑和两次投诉后终于获得了通过。如今，看到“敏思博客”亮相百度词条颇感欣慰，这是本人创建的所有词条中最有成就感的一个。在国内，百度搜索引擎的市场占有率居首位，之所以这么坚持就想把“敏思博客”这张有内涵的名片放进百度的衣兜里，让更多的人结识敏思。这让我想起了早前媒体对敏思的一句评价：敏思的博客用户数量或许只是其它门户博客的一个零头，但敏思用户的忠诚度却是别人无可比拟的。YOU CAN SAY THAT AGAIN!

   之所以把他们想到一处还因为他们都喜欢在镜头里融入文艺小腔调，在杜琪峰的电影里常常会看到一些精彩的打出花儿来的枪战戏，比如你可以在《放逐》里感受“隔门对开”和“让易拉罐飞一会儿”的美感场面，偶尔不乏《文雀》里的优雅闲静。在罗德里格兹的作品里经常看到机枪扫射、飞刀共舞、子弹齐飞的景象。杀人本来是件残酷血腥的事，但在他们的电影里就好像是搞艺术一样，讲究站位和意境。虽然两人都喜欢拍枪战戏，但立足点不同：一个有着江湖狭义情怀、讲究快意恩仇和兄弟间情义（像《枪火》《复仇》无不如此）；一个有着文艺情怀，带着拉美风格的潇洒不羁，着重的是情人间的甜蜜，比如《杀手悲歌》里文艺腔就恨明显，基本上确定了往后一把吉他闯天涯的“单机版”模式。兄弟间有情义也有背叛，情人美好却易凋落。这其间冷酷的造型和冷酷的台词是绝不能少的，不过老杜的画面常让人感到冷冽与紧张，老罗则给人浪漫与忧郁的感觉，你总能听到伴随着剧情而随风飘过的美妙吉他声。 

   除此之外，一个风格的形成与他的班底是分不开的，你总能在他们不同的作品里看到同一拨人，比如杜琪峰作品里的“四大金刚”（黄秋生、吴镇宇、任达华、张耀扬）以及黄金配角林雪、林家栋等等；而老罗的杀手系列最多的见得是拉丁帅哥安东尼奥.班德拉斯，常扮演酒保或神父的切奇.马林，造型一成不变的飞刀杀手丹尼.特乔，偶尔也常看到痞子昆汀、硬汉布罗斯.威利斯、史蒂夫.布西密这样的大牌跑跑龙套。由于长期合作的关系，演员和导演的默契对导演风格形成联动效应。这里面的丹尼.特乔老兄和林雪很像，当然不是说长相，而是他们在电影中位置和作用，比如老杜和老罗在球场上布阵的话，这二位就是“铁后卫”了。他们都有些其貌不扬台词也不多经常扮演的都是边角人物，但后来给人的印象都很深刻。林雪从默默无闻的跑龙套渐渐成为杜琪峰的一线班底，而丹尼.特乔这位老兄从刚开始只能小秀一下他的纹身和飞刀混到老罗根据为其量身定制了一部《弯刀》。

   这部拍于1995年的《杀人三部曲》或者叫《英雄不流泪》，有点像2003年《墨西哥往事》的前传。故事都是从酒吧里的“传说”开始，传说的是流浪歌手血洗酒吧的故事，后续都是流浪歌手为爱人报仇而展开，中间不乏与美丽情人的生死逃亡以及“吉它三剑客”大战反派的精彩场面，这一切是如此的相似，用黄四郎的话：彼时彼刻恰如此时此刻！相比于《墨西哥》的繁杂与华丽，《杀人》显得集中与流畅。在那些特定的场景里比如酒吧、教堂里的发生的情景也会让你找到许多似曾相识的感觉。比如杀手血洗酒吧中打光子弹后与最后残留的一名罗列周旋时，两人从小手枪换到机枪再换到重武器对峙的情节让我想起了《喜剧之王》里娟姐拍枪戏的段落；萨尔玛.海耶克笨手笨脚却极其认真的为男猪脚摘子弹的场面让我想起了《国产凌凌漆》为袁咏仪为凌凌漆取弹头的场景。《杀人》中除了设计很多又帅又酷的出枪动作，还有一些美得一塌糊涂的镜头，比如杀手与情人牵手时纵身一跃，身后一片火海。这个镜头在《墨西哥往事》里也有，只不过换成了从爆炸的大卡车一跃而下。 

   在这部戏里，流浪歌手的吉他无疑是最重要的一个元素，它是杀手最重要的“伙伴”，可以弹奏美妙的曲子也可以杀人，堪称无言的“主角”。与此同时，影片里还有一个抱着吉他不时出现的小男孩，小男孩虽然与推动情节无关，但却是构成影片“非表意行为”的一个符号（没有刻意强调自然而然、深藏不露的表达）。我们在很多电影里都能看到这种符号，比如《喜剧之王》里光屁股男孩和库斯图里卡的电影里经常看到一群活蹦乱跳的鹅。

   《杀人》的结尾是杀手马奇拉报仇后与美人一起兜风的甜蜜场景，但好景不长，八年之后爱人不幸殒命于大毒枭巴瑞罗之手，于是流浪歌手重出江湖，穿越荒凉的墨西哥留下一段怆然的《墨西哥往事》。

 

   外星人是否真实存在且难定论，但无疑它们一直活在人们的想象中、活在荧幕中的。荧幕中有关外星人“造访”地球的事例从没有间断过，外星人的形象也随之不断“进化”着。因为殊途同归，最终的胜利属于人类，所以看片之前，就把《洛杉矶之战》的内容猜了个大概。

    这部戏的轮廓和《独立日》有点像，只不过把战场从米国东部转移到了西部。具体有两处似曾相识：一是外星人的侵略方式都是将大规模杀伤性飞船部署在世界各主要城市，人类对应的守卫战也是由点及面，再各个击破；二是外星人同样利用了人类的通讯卫星来发起攻击，人类对应利用通讯手段给予还击。要说有新意的地方，本片其实只截取了洛杉矶之战的一个切面，一改以往重点表现政府力量对抗外来入侵的宏观场面，将镜头对准军队中某个执行任务的先锋小队，并以纪录片的摄影和剪接方式表现出来，这种表现微观地面战的方式又有点像《黑鹰坠落》，都属于以小见大型。当然，我们还能看到晃动镜头下的纪实风格和紧张兮兮的气氛，相信从《拆弹部队》里借鉴不少。

   影片整部戏都是单线进行的，这样容易集中表现一件事，但是显得单调了点。因为是从士兵的视角出发来记录第一战场的真实与残酷，所以片中的外星人属于“集体沉默型”：没有反派头目也没有出头鸟，除了被打得稀巴烂的都是些侧面镜头，几乎没有正面的或者局部特写，我们也只能大致窥测出外星人的形象：它们是机械和肉体的结合体，走的是“铁血战士”的路线，其佝偻的身姿有点像《第九区》里的外星人。这一点对于想要一睹外星人风采和领略外星人先进科技的人们可能会有些失望。

   准确的说，《洛杉矶之战》是一部披着科幻外衣的战争戏。因为整部戏就是迅狐小队的作战秀，外星人反而沦为十分陪衬的地步。这里没政府领导和科学家什么事，着重表现的是军人的战争和战争中的军人形象，没有着力表现外星人，也没有突显外星人的科技力量（《独立日》中人类甚至动用了核武器），基本是把外星人的武力调到和人类一样的程度（射击心脏偏右的地方可一枪毙命），无须任何科学破解，单凭军队的热武器就可以与之火拼并能取得战争的胜利，其实片中的假想敌由外星人换成其它诸如恐怖组织也是一样的。相对而言，噱头意义更大，因为外星人题材是电影里永不过时的话题。

   就战争场面讲，影片集中表现的是地面战。对于这一点相信打过浩方的人一定会有种代入感。这基本上就是多人联机团队作战的模式，巷道蹲点、狙击爆头、投弹掩护等等。只不多这里换成了是已然废墟的城市地形，放眼望去满目疮痍。

   和《拆弹部队》一样，《洛杉矶之战》的主旋律特征也很明显，看着看着有一种小时候看抗战片的感觉。这里没有战地爱情，只有军人友情，还有孤胆英雄、身先士卒、敢死队等英雄事迹。虽说战争戏一向都是爷们儿的主场，但对于米歇尔.罗德里格兹是个例外，这个硬汉队伍中的“铁娘”，这个以往在《迷失》《阿凡达》《弯刀》散发着野性彪悍之美的女人，在《洛杉矶之战》虽少了些许个性张扬，也没有了标志性的牛仔短裤小蛮腰，但是和参谋士官一样依然散发着特别的魅力。这就是《洛杉矶之战》第二个特别的地方，没有刻意表现个性，少了些个人主义多了些集体精神。这部戏里隐隐让人们感动的地方就是一种精神：通过血腥残酷的第一视角让我们领略了美国大兵团结一致、永不撤退的精神面貌。在参谋士官带领的迅狐小队中，铁血战士们营救人质、撤离、反击，从一个战场辗转另一战场，有点“我的队长我的队”的意思，还有点许三多“不抛弃不放弃”的执拗（原话是“士兵永不放弃”），他们一直在战斗、战斗、战斗！

因为入选了这届奥斯卡外语片的主竞赛单元，日本的《告白》映入了我们的视野。想不到一向偏于传统经典的奥斯卡评委们偶尔也有这么重的口味。

      看完以后，不知该佩服日本电影生鲜的视觉效果呢，还是该诧异为何日本的校园题材频频滋生如此这般变态的存在呢？比如现在再看日本电影里穿着校服装的学生们已经很难和天真烂漫的事情联想在一起了，就像片名《告白》，你也别往表白、情书这一类想。同样是讲问题少年，法国有《放牛班的春天》，日本有《告白》，这是风格迥然的两种类型，一边是金灿灿的，一边却是阴郁郁的。

      阴郁，是的，这是日本类型片里的一大特色。《告白》的画面是冰冷的，气氛是阴郁的，天空没有晴朗过，人物多数是没有表情的或者说是疏离的。影片通过不同的当事人的告白逐渐剥离整个事件的真相，表面上讲一个女教师为女复仇的故事，实际上映射了日本未成年成长之诸多问题。

      就先锋题材来说，电影往往走在了现实的前面。虽然是一部反映校园题材的电影，但我认为受众最不适合青春期的校园学生。未成年的心智本身就不够够成熟，怎么能理解成人世界的错综复杂，怎么能分辨出这个社会的美丑真伪。阴郁的天气让人内心阴郁，阴郁的画面也给人潜在的影响，不知学龄期的小孩子们看多了这样的电影会产生怎样的不良反应？

     《告白》其实讲的是“罪与罚”，未成年学生的犯罪是可怕的、错误的，但导演复仇计划，引发犯罪的多米诺骨牌效应的老师难道是理所当然的制裁者吗？当一个人所有的一切都被剥夺后，然后被告知要重头做人，真的能荡平心中所有的阴郁，不对这个社会产生怨恨吗？佛陀劝人向善，不惜舍身取义，曰：我不入地狱谁入地狱？影片有这么点意思，只不过变成了“你不入地狱，我就送你下地狱；你若入地狱，我送你一程”。

      电影里的犯罪有些触目惊心，我们当然愿意相信这有些夸大其辞，但《告白》对于当事人自己的讲述方式对于未成年犯罪的揭露和分析是相当彻底的。他们犯罪动机让人难以想象，他们给家人下药来查观察药理反应，报纸上头版头条的未成年杀人犯成了他们的偶像，他们犯罪是为博得这个社会的关注，为了引起社会轰动，他们用《未成年保护法》来无视犯罪，他们无端犯罪，他们杀了人没有畏罪感，肢解了人就好想拆卸了一件文具一样。相信看过的人都深有感触：本来直树误以为教师幼女被同伴“电死”，想制造幼女失足落水的假象一把将小孩抛入水中。到这里我们已经很为一个小孩子的心计发寒了，谁知后来直树将幼女举起的一刹那看到小孩子已经苏醒了还是决然将她抛入水中，实在让人震动。他们无知、他们孤寂、他们缺少家人的关爱，他们缺少社会的关注。所以未成年的犯罪是和这个社会息息相关的，所以《告白》不是青少年的教育片，而是成年人的教育片。未成年人犯罪是这个社会的一面镜子，看看他们在未成年人的教育中起到了什么作用，在未成年人犯罪中又扮演了怎样的角色。

      在这个贺岁季即将落幕的时候，《武林外传》电影版给人一个惊喜。

      那一年，《武林外传》剧终时，几位主演一齐看向了“同福客栈”这块招牌，那真是“伤离别离别虽然在眼前，说再见再见不会太遥远”。时隔五年，当同福客栈的老板伙计们齐刷刷的聚在一起时，着实给武林的粉丝们一丝感受昨日重现时的狂喜。

      正如宣传所言，从导演尚敬编剧宁财神再到几位主演，一切都是如此的“原班”，光看海报上就有一种久违的感觉，这一张张脸谱化的人物能给人最直接的代入感。略显遗憾的少了那个调皮捣蛋爱吃糖葫芦的莫小贝。

      当年的电视剧版新颖独特、有口皆碑，基本上电影版没有失掉电视剧版的一贯特色和优良传统，继续以现代人的调侃方式演绎别样的江湖人生。可以说这是国内电视剧改编为电影的一次成功案例，我们也能从中看到“升级”为电影后，编导们为了有别于单元剧所作出的一番努力。

      最明显的感觉是此番动作戏全面“升级”，比如以往的“排山倒海”和“葵花点穴手”只是看上去挺好玩的POSE，这次有了特效以后就让这些招式变得立体真格了。只见片头郭芙蓉的一掌“排山倒海”就将客人打飞出去，还把门撞得稀烂，接下来画面切到“严禁打骂顾客”的店规上，效果相当彪悍。当然，动作戏主要还是落实在老白和反派姬无力的身上，为此片中安排了二人的几场场打斗，只可惜每次都是点到为止，老白落荒。此外，动作升级后画面不像以往光偏重造型更偏向血腥，特别是最后一场大战老白被打的那叫一个血肉模糊。按理说顶着“武林”的牌号武戏怎么也得说得过去吧？影片对此故作调侃现在的人“武功不行，名气不小”。但我总觉得这个BOSS安排的有些不对等，结尾太过戏剧化。开始电影把他塑造成智慧型冷面杀手，众人打不过子又曰不死，以他的身手轻而易举就能铲平“同福客栈”，怎么可能眼睁睁死在小儿科一样的机关上呢？

      其次，画面也变得浓重而利落，场面上已经不像以往那么局限。片头祝无双飞檐走壁、风风火火赶往案发现场，随着镜头的拉升向我们展示了七侠镇的全景全貌，还有广泛的群众演员也让画面显得非常热闹。只是祝无双吊凌空飞起时，威亚吊的怎么看怎么别扭。

    这次改编也加入了很多新的花样，比如以往电视剧中往往穿插一些搞笑的杂耍表演，这次替换为动态漫画风格的影像。不论片头还是片中（秀才芙蓉排队买房）都加入了大量的动画元素，不仅动感十足还有种怀旧味道，使得画面多样而活泼。

    此外，名人客串一直都是电视剧版的风格，这次电影也不例外。让武林迷们惊喜的是电视剧版里经常挂在众人嘴边的娄知县终于露面了。从形象上讲，午马绝对是娄知县的不二人选，片中由他客串的娄知县用粤语审案是一大亮点。

    尽管画面风格有所改变，但轻松搞笑的风格依然没变，煽情无厘头配唱等有增无减，就连插曲也主要奔着搞笑去的。比如有裴志诚与小三联袂演唱的煽情版卡拉OK《传奇》，也有老白哼着《侠客行》的小曲。比如依旧是方言混杂唾沫四溅锣鼓腔调。比如我们依旧可以看到众人标志性的语录包括佟湘玉的“额滴神呀”、郭芙蓉的“排山倒海”、老白的“葵花点穴手”、秀才的“子曾经曰过”、大嘴的“降龙十八掌”、燕小六儿的“照顾好七舅姥爷”排比出现。比如习惯性加入时下流行的电视购物广告，以及时下最流行的话题对官商勾结哄抬房价的控诉。再比如在剧情进行的同时突然插入面对镜头时的脱口show,此举与周星驰在电影中用肢体语言再现事情经过的表演有异曲同工之妙。

    总体上，这次是对电视剧版《武林外传》的成功包装，也是将“武林外传”这个品牌再一次推向市场的成功尝试。从电影中留下幕后“潘公公”的伏笔来看，相信这仅仅是开始，以后逢年过节都会以剧场版的方式来纪念我们心中的“武林外传”，我们希望它以更电影的方式来续写它的后传。

如果用一句话形容《海扁王》的话，应该算2010年最给劲儿的宅男R级片了。呃，这个“R”不是很咸湿而是很暴力的那种。全片紧凑、刺激，有笑点无尿点，如果有一种功能，它绝对会让人肾上腺素急剧分泌。

   《海扁王》最大的亮点不是那个总被海扁的主角，也不是尼古拉斯.凯奇大叔，而是那个“超杀女”科洛.莫瑞兹。以往一说到小萝莉都是那些个天真可爱令人怜惜的未成年少女，但这回绝对颠覆了我们的想象：别看她只有十来岁、面容可爱还带点童气，其实耍的一手蝴蝶刀，精通各种热武器冷兵器，是偶尔会爆粗口、一出手就要人命的凶猛小萝莉。

   我们清清楚楚记得，这个一头紫发、戴着面罩嘴角不时露着狡黠的小萝莉，在刀光剑影枪林弹雨之中果断杀伐、酷劲儿十足的形象，这种彪悍利落的杀伐绝对对得起“超杀女”的名号，比起当年《杀手莱昂》中娜塔莉.波特曼塑造的天才少女杀手也是有过之而无不及。其中以初露身手和营救大老爸两段最为精彩，当她敏捷的身姿随着炫丽的双刀一起翻飞时，绝对是小喽啰们的灾难，他们或被长刀贯穿或被斩断身肢，暴力舞美，刀刀毙命、令人咋舌。而这种独特的暴力美学镜头甚至有点昆汀的影子，配合爽到爆的背景音乐直让人血脉贲张。

   其次，是它的“反英雄”情结拍出了新意，这部影片的“海扁王”可不像以往超人、金刚狼那样有本事，只是一个怀揣超人梦的拙劣英雄。因为是一部漫画改编类型片，所以片中为了成全主角那种杀戮如游戏般的场景还是很容易理解的。我相信这也是影片能够放下各种束缚、压根儿不为取悦各个年龄段的观众也不在乎被定为R级，而是完全按照漫画套路，怎么好看怎么来展现漫画精髓的。从漫画或者电影的角度上看，我们非常喜欢这个可爱小萝莉，但在现实中我们肯定不希望看到这样一个沾着血腥的小萝莉。

   其实更贴近我们的“海扁王”，相信我们大多数人都像主角一样梦想做蜘蛛侠、蝙蝠侠那样的超级英雄，锄强扶弱警恶惩奸受万人崇拜。俗话说，没有那个金刚钻就不要揽那个瓷器活儿，超级英雄不是每个人都能当的。俗话又说，能力越大责任越大，超人之所以是超级英雄是因为他们有超出常人的能力，普通人要没两把刷子就逞能结果只会适得其反。试想一下，当一个普通人裹着着一身奇怪的紧身衣到处找黑恶势力与丫玩命的场景，结果必定是被人海扁。谁也不会有主角那样的运气，怎么砍都不死反而因祸得福。说白了，“超杀女”只是帮助我们实现超级英雄梦的外挂而已，我们要做的是力能则进、量力而行。

   海扁王是我们普通人思想上的玩票，是我们打开了小时候就梦想的美好世界的大门，一个充满超级英雄的世界。结果正如主角所言：“当海扁王成为过去，没有了超级英雄，这个世界却更加安全，人们都说是受到我的感召”。现实中没有超级英雄，但不能缺少伸张正义的勇气和充弃恶扬善的氛围。

      终于如愿看到了川版《子弹》，因为之前看过了国语版，这次看得很轻松。国语版和方言版有什么不一样吗？还真就不一样。同样的对白配上四川话就有完全不同的味道，四川话的腔调和与《子弹》的“硬度”很搭调，往往出人意表，非常带劲儿。比如“你小子”变成“龟儿子”、“老婆”变成“婆娘”、“不仗义”变成“不落教”、“不知道”变成“不晓得”......这些都是川语中常见的词汇，但当大屏幕上说出这些话的是姜文、葛优、甚至是发哥、嘉玲时，笑果就不一样了。再比如葛优在戏里问姜文“你是要杀我，还是要睡我？”用四川自贡话一讲就喜感十足。凡此种种，四川人民一定好喜欢。

    历来大荧幕上都只有外语原声和国语版一起上映的，姜文此番推出川话版也算头一遭了。为什么要推出川版呢？因为电影改编的是马识途的小说《夜谭十记》，故事背景就是发生在北洋时期的西南地区，所以让片中人物说巴蜀方言是理所当然的。另外，这个川版算原汁原味，片中一干明星如姜文、葛优、周韵等都是亲自上阵，讲起四川话来也算游刃有余，即便现学现卖也可以假乱真了。这里面姜文的台词最多，效果也最好，浑厚、霸气，很多巴蜀俚语说的很地道。大概是说上瘾了，姜文在《金婚风雨情》里的军长也是这个腔调。当然啦，你要让发哥、嘉玲说川话就不现实了，但给他们配音的绝对也是专业水准，尤其发哥就连英文“Made in USA”都有浓浓的川味。

    这次顺便关注了很多细节，比如虚焦镜头，葛优师爷临死前忽然改口说了句普通话。还有两处是明显的替身：一是刘嘉玲扮演的县长夫人死后从侧面一眼就看出这是替身，据片方回应说这是有意为之，可能会安排在续集里复活，没这个必要吧。比较靠谱的说法姜文在访谈说是为了怜香惜玉，死者的血腥会破坏嘉玲的美感。还有一处，影片结束时姜文的骑马时背影也是替身。还有三大巨头两场精彩的对戏：一是鸿门宴，一是县长身份二重唱。这两场戏堪称雄性荷尔蒙最激烈的碰撞，硬朗和彪悍，阴谋共伪装，是“师爷很高、县长很硬、黄四郎又高又硬”的集中体现。

      此外，还有那群被人遗忘的可爱的鹅，它们出镜率算挺高了，在空旷的城中这群闲庭信步的鹅很是惹眼。为什么要有鹅呢？我想，第一鹅城嘛得有鹅；第二，没删动得了群众却煽动了50只鹅，本身出人意料也很能烘托气氛。我记得库斯图里卡的《没有天空的都市》里也有这么一群活蹦乱跳的鹅，也是随处可见，彼时彼刻恰如此时此刻！

      当然，仔细一看发现《子弹》的剧情并不像我们想的那么简单顺溜，想要完全看懂似乎不容易。最近网上流传一个子弹大结局的东西，作者以一副揭幕者的姿态把隐藏情节说了个遍，搞得剧本跟这哥们写的似的。光从电影里能看出那么多东西除了丰富想象和杜撰别无其他，何况很多东西都不能自圆其说。比如说黄四郎没有死就有点不靠谱了，结尾我们看的真真儿的，黄四郎在楼顶上随着大楼爆炸死翘翘了。黄四郎要没死这片就变成了擎天柱和威震天死缠不休的故事了。另外说花姐无间道也不靠谱，花姐把替身弄回来居功首位，哪有卧底帮着张麻子端掉黄四郎的老窝的。更无稽的是经过诸多推论“这才有《让子弹飞3 ——张麻子血溅上海滩》，怎么就3了，2让冯小刚拍了？无稽归无稽，不得不承认这哥们是编故事的高手，而且电影本身确实留下了很多伏笔。你比如说师爷临死前说有两件事还没有交待，究竟是那两件事？会不会和不让张麻子回鹅城有关？人之将死其言也善，他为什么不让张麻子回鹅城，和他屁兜里的几张委任状有关系吗？ 此外，姜文最后两手拿枪一手指着自己，一手指着老三这又是为何？难道是给花姐示范这么拿枪最帅？显然不是，又为什么指着老三却说“老二啊老二”，真是张麻子心猿意马还是他知道了点什么。还有就是老七在告别之前曾跟他耳语，究竟又说了些啥呢？为何兄弟们情深意重却在凯旋之际告别大哥了，真的是因为不轻松？为什么众人开着火车唱着歌儿一道去了浦东？难道是“bicycle”情结作祟？老二明明喜欢男人，怎么也和老三一起喜欢起花姐来了？

    我靠，这么一想有点美剧的感觉，我们急需姜文在续集里给我们一个合理的解释。

      我原以为这种爱情轻喜剧实在没啥好续的，原本味儿就不重再续就更淡了，有这个必要吗？但冯小刚和王朔告诉我们有这个必要。冯小刚和王朔这俩堪称北京“苍孙”级顽主，两人的合作好比麦兆辉刘伟强一样自然而然一拍即合。据说，当时王朔看完《非1》后勾起很多联想，于是就被冯小刚找来一起捣鼓续集。王朔的加入让这部片子很见度数，像我们这种酒量浅的人就很容易上头。不同于《非1》那样插科打诨，不正经里带点正经，《非2》很大部分都是正经的，偶尔一点不正经也不耽误正经。看得出这两人已经明显不满足于情节上的贫嘴逗乐，而是熬一碗鸡汤要把观众吊到心灵最深处。用片里的话说《非2》是部很接地气的作品，亲切而扎实，我们还能从这部片里感受到两位苍孙对爱情对生活的颇多感触和想象（注：“苍孙”按老北京话讲就是上了岁数的爷们儿）。

      其实写续集很多种，比如前集里秦奋经过努力最后终于让梁笑笑这朵鲜花甘愿插在了牛粪上，下面应该讲二人水到渠成了，但冯小刚没按上一部的套路顺延二人婚后的生活，而是把生活中的酸甜苦辣咸五味杂陈全都揉了进去，岔出了婚前的悲喜与波折。俗话说榜样的力量是无穷的，坏榜样也不例外，他们共同的好朋友李香山和果果的闪离让笑笑对婚姻变得小心翼翼。于是影片前半段放在了试婚上面，好嘛，不试七年之痒也不试中年危机，上来就试老年相守。可惜在是在一起了，但激情没了，于是我们看到了片花里张涵予的那段很有概括性的生活片段：虽然她很努力让自己爱上秦奋，然而却始终止步于好感。一句“好感”就拒人于千里之外，好事多磨让人纠结。

      在这部影片里，“爱”与“死”两个主题相互交替着，奢华与平凡相互并行着。后半部分没有着力缝补这段破碎的爱情，而是很认真的煽起情来，而且煽的还是老爷们儿的情。影片显得深厚就是得益于这些苍孙们对于生活与死亡的深厚感悟，当然也得益于孙红雷对李香山的到位诠释。有意思的是，影片始于李香山的离婚典礼又终于他的人生告别会，这是眼泪与自嘲的交相呼应。在这场温馨而沉重人生告别会上，冯小刚放了一个又一个催泪弹，特别是听到葛优对香山的评价“先生一身邪气......但是我们爱他，爱那个一身缺点叫香山的家伙，他是我们生活中的一道汤，没他不好玩”时眼泪会豪无防备的落下，这是面对即将离去的朋友故意轻松却难掩悲情的坦诚。李香山最后如是总结：“人生很短，婚姻是将错就错，活着是场修行，不过如此，谢谢。”这爷们儿总结的真对，可惜话已至此路已到头，随烟散播和光同尘，苍孙无限好，只是近黄昏。所谓的“爱过，颓过，活过，熟悉过”不仅是李香山的人生总结，也深深引发了观众内心的共鸣。俗话说“人之将死其言也善”，纵然煽情但不做作。老爷们平时是最隐忍的，感情释放起来比谁都凶猛。我很喜欢这段，这是苍孙们和观众的一次交流，是苍孙们的心灵按摩，只是刚好按在了我们内心最柔软的地方。不得不说，这两人的艺术煽情还是很给力很受用的。

     究竟该怎么解读《非2》，我觉得冯导自己的解读最靠谱：“《非2》是挣扎在中年危机的苍孙们嬉皮笑脸为自己演唱的一首安魂曲。秦奋和香山看似热闹的活着，光鲜亮丽，人五人六、中流砥柱，其实内心的寂寞掉根针都能听得见。他们是我们这代人的缩影，二十年前意气风发走进新时代，二十年后如梦方醒，定睛一看，才发现原来抓在手里的竟是一把十三不靠的烂牌。”

     香山说：人生是一种修行，自己修到最后也没修出个好歹来。其实爱情又何尝不是一种修行呢？什么时候学会了面对、接受、宽容、理解，你就修成正果了。

看子弹稍稍晚了点，不过到现在还得排长队买票可见影片的魅力与口碑的力量。子弹的好看确实有目共睹，姜文从《太阳照常升起》之后憋着得那口气到现在终于得以释放。当国内商业电影拼命山寨使劲恶搞、玩人海战术和大杂烩，越来越量贩式越来越没个性的时候，姜文跳出了大众的思维，以一部极有个性的电影赫然站在了2010年国产商业电影之巅。这使得冯小刚终于不再寂寞，观众终于不再疲劳。套用一句俗语就是：神马都是浮云，让子弹飞一会儿是最给力的。

   《让子弹飞》是姜文给观众下的一味猛药，堪称一场库斯图里卡式的狂欢：影片里没有片刻安静，紧凑的节奏、严谨的结构、极具张力与想象力的情节，加上大量幽默的对白，全片保持着较高的叙述水准，让人身心舒畅热血沸腾。虽然是一部商业电影，但影片中不论马战、枪战、夜战、野战都流畅利落、与众不同，处处都贴着“姜文制造”的标签。

   “让子弹飞一会儿”这样潇洒悠然的话也只有姜文想的到说得出，用周润发的话说叫“霸气外露”，这是一个优秀电影人应当有的自信。姜文的这种自信来自于他的独特，别人是模仿不来的。正如一道品味独特的菜，让人一吃就上口、吃完了回味无穷，寻着味道就知道出自姜师傅之手。子弹独在哪呢？独在不按常理讲故事。一个土匪、一个恶霸，本来都不是什么好东西，但当土匪遇到恶霸时竟然也撞出了别样的火花。首先将一个打劫的麻匪头子包装成一个讹钱的县长，然后历经江湖恩仇与阶级斗争，最终转身变为一个劫富救贫、铲除恶霸的豪侠。而这一切原来全拜打劫来的“师爷”所致，让人唏嘘机缘巧合里的变幻无常。影片的精彩就在于土匪与恶霸如同对弈般你来我往、明争暗斗，替生替死、以命换命；而师爷则是旁边观棋的人，一会儿给这个支两招一会儿给那个支两招。

   此外，影片还独在对麻匪头子“张麻子”的个性塑造上，因为太独了，有这个必要单独说说。这个角色既不像发哥的黄四霸，流水的县长铁打的恶霸，恶事做绝阴险狠辣，也不像不像葛优的师爷一肚子鬼主意一脸的老奸巨猾。这个麻匪头子时好时坏亦正亦邪，光从外表根本猜不透他的内心。明明一身匪气却是一脸正气，出口土匪黑话但却带着几分贵族式的做派，还懂得欣赏“穆扎（莫扎特）”的音乐，明明手已经按在了人家胸上，却能一本正经地说：“夫人，兄弟我此番只为劫财，不为劫色。有枪在此，若是兄弟我有冒犯夫人的举动，你可以随时干掉我。若是夫人有任何要求，兄弟我也决不推辞。”本来是打劫的却当了县长，当了县长吧钱也不要女人也不要，明明搂到了钱却要把钱散出去，好不容易虎口拔了牙却不见好就收反而拼了命的要将连老虎窝给端了......张麻子的种种行为已经超出了常人对一个土匪的理解，连师爷最后都怀疑他到底是不是张麻子了。人们都以为他叫张麻子脸上就一定有很多麻子，其实就连这个江湖恶名都是由“张牧之”传讹出来的，但一个鼎鼎大名的土匪怎么可能叫这么秀气的名字呢？说到底是大家太喜欢给人定性了，姜文偏偏不这么干。

   影片里有很多构思巧妙的情节设计，其中最让我着迷的有两段：一段是黄四霸手下与麻匪夜战时，为搞破坏装扮成麻匪样子，唯一的区别是蒙面的“饼数”不同，本想混淆视听趁乱暗算，结果却是清一色的“四饼”混战在一起不知所措，极具喜剧效果。另外是山头剿匪一段，随着欢快而流畅的节奏，双方在山头火拼，一时间枪声、脚步声、口哨声，声声相应扣人心弦。此时的口哨简直就是鸟语电台，尤其是葛优胡吹了一句“老大死了”后引发的一连串紧张又刺激的反应，看得全场都笑翻了。最后经落实老大安然无恙，还用口哨回骂了一句“放你娘了个屁”，啧，怎么琢磨的这情节。此外，《子弹》在情节叙述上还加入了语境与象征的串联，很多时候都没有真正表现情节本身，而是靠对白与画面的转换来完成过度。比如最后在张麻子杀回鹅城时，通过几句“有几成把握”就达到推波助澜的效果。

   《子弹》里汇聚了华人影视圈里三大实力派演员，葛优、周润发和姜文本人，其它还有刘嘉玲、周韵、陈坤、张默、姜武、廖凡、邵兵、胡军、冯小刚等，也算明星扎堆了，光是男演员也可以凑成中国的“十一罗汉”了，但姜文没有把这些个硬汉全都编在麻匪兄弟连里，而是更多的安排在对立面来表现人物之间的个性冲突。这部戏的精髓主要是三大主演之间的对手戏，经典台词比比皆是，比如“步子跨太大，容易扯着淡（蛋）”“带着老婆出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了”“杀人诛心，好可怕啊”等等。其余角色的戏份并不是很多，但每个人物的安排都是恰到好处各尽其用的，这次张麻子手下的那几号人是很出彩的，尤其那几句“大哥你还不了解我”的解释让人印象很深刻，其中廖凡让人眼前一亮。

   如果你留意的话，《子弹》和《太阳》有着非常微妙的关系，除了沿用了《太阳》的一些原班人马外，大部分都是和《太阳》一样金灿灿的画面，至于配乐除了片头的《送别》外，其余主要是沿用的是久石让为《太阳》做的原声配乐，比如片头用的《疯狂的开始》，主席台上戎装宣布剿匪时响起的是欢快的军鼓乐《狩猎进行曲》，片尾响起的《太阳照常升起》，此曲如进行曲一样节奏强烈，且带有一种复古情怀。整体上《太阳》的配乐与《子弹》画面形象相得益彰，它们充实着剧情，甚至当电影出现某种色调时，还能起到增强剧情的效果。《太阳》是一部非故事逻辑的电影，主要情节如诗意一样没有连贯性，而《子弹》则非常流畅非常完整的讲述了一个故事。意境差不多，叙述的方式一变效果就完全不一样了，足见姜文在导演上的天才悟性。

   很多时候当误会很深的时候你就成了另一个自己，其实这个麻子不太冷。当太阳照常升起，是张麻子的凯旋，也是姜文的凯旋。

注：戎装宣布我要去剿匪那段时《桂河大桥》片头的《波基上校进行曲》，不是《狩猎进行曲》。

开完会的顺当儿看了《赵氏孤儿》，看完以后十分感慨。真不愧是陈凯歌，一段尘封的历史被解构的极具小说家的想象和思想家的悖论。陈凯歌用了两个多小时似乎在向我们解释神马叫“赵氏孤儿”：15年前，此“赵孤”出生之时遭遇灭门惨案父母双亡，这还不够，15年后为了恩仇又死了养父与干爹，彻底成了孤儿。

      陈凯歌说《赵氏》是正剧，自己没有板着脸。我也相信他这回一定能雪“馒头血案”之耻，因为凯歌一旦严肃起来是很厉害的，同样改编自历史，陈导十多年前的那部《荆轲刺秦王》就很正很给力，加之演员整容也同样强大，让人满心期待。于是我寻着《荆轲》来看《赵氏》，开始确实是这么回事：又是勾心斗角又是阴谋诡计的，又是血腥屠杀又是狸猫换子的，其中肃杀之气让人心悸，开头可谓张力十足，让人期待好戏还在后面。可看着看着就不是这么回事了，明显是后继乏力。不共戴天之耻被15年的隐忍时光和想当然的心态冲得平平淡淡，充满悖论的情节让之前的处心积虑和铺排蓄势全都白费，“杀，还是不杀”搅得人心极其纠结。要我说，陈凯歌，你还是板着脸好了。

      我明白陈凯歌的“不板着脸”，可能不想干巴巴的回放历史，而以一种全新的角度来解构历史，这从片中的极具现代风格的台词就可以看出来，此外片中还传达了极具现代审美的观念，比如忠臣也会权力倾轧，恶人也有温情的一面，报仇不能简单的快意恩仇。但简单问题复杂化以后偏偏不能自圆其说。报仇的方式有很多，但不能便宜了仇人，于是程婴放弃了很多种可以报仇的方式，选择托孤成人为自己的妻与子报仇，到时真相大白，让仇人“生不如死”。实际上这只是程婴一厢情愿的想法，也是这部戏的杯具所在，让人想起了《绝代双骄》式的武侠情结。用黄教主的话说：凭什么说这个孩子今后一定能够报仇，万一中间出了岔子不是白养了15年，又怎么对得起这15年的忍辱负重？程婴这个人善良却愚忠，有越王勾践之志，却偏偏没有人家的本事。再者，且不说杀得了杀不了仇家，就算真的得偿所愿就能痛快了？终归是一死，难道光明正大的报仇就比暗地里下手更能让仇人“生不如死”？对于一个杀人如麻的人来说还会跟你讲仁义道德，还会受到良心的谴责？哎，都是儒学思想惹的祸。

      非我等较真，片中有太多不合逻辑之处：程妻携子躲到公孙家时明明可以给孩子吃药，不让孩子发出声音的，但屠岸贾带人搜查时，程妻好像忘了这回事儿了，眼睁睁的等着大祸临头。或者也应该交待一下已经吃过药了但后来药效不济。还有个细节，程婴在家破人亡后用毛笔把整个事件画了出来，让人以为这幅画将来会起到很重要的作用，可惜后来就没出现了。此外，黄晓明那个疤脸角色也够鸡肋的，他和程婴合计了15年没干成一件事，两个人就像蹩脚的导演，第一没能够没有让孩子相信真相，反而让孩子起疑，你说要是孩子不懂事儿打了小报告这事儿怎么说；第二他也不能杀了屠岸贾，真杀了的话就没有程婴父子什么事了。后来总算杀了，还让赵氏孤儿给救活了，你说这有多尴尬？后来凯歌意识到这个角色确实是很鸡肋，干脆后来就不交待了。

   父子三人，复仇是一柄双刃剑

      当然，最拧巴的要属片中最后一段，当程婴携子出现在屠岸贾面前报仇一幕堪称全片最矛盾的集合。我很乐意给大家解构一下：正常来看，以父子二人之力光明正大的去报这个仇无异于以卵击石的。经过几个回合，在程婴看来：报仇吧杀不了人家，走吧心有不甘啊。我估计这时的程婴比佟掌柜吐的苦水还多：额错了，额真滴错了，额从一开始就不应该把孩子抱回来，要是额不抱回来，偶滴妻子也不会死，要是偶滴妻子不死，偶也不会轮落到这个伤心的地方；从赵孤来看，真想杀吧一没有能力，二怎么说也是干爹有多年的教养之恩，不杀吧父母之仇不共戴天啊；而屠岸贾此时也已经知道真相了，问题是当干爹也下不了这个手，有意要放过他们，偏偏父子俩不死不休的。演到这里，我真担心结不了这个尾了。我估计屠岸贾最后看不下眼了，这父子俩真够可怜的，于是和程婴心有灵犀，一命换一命吧，不然论武功这个干儿子吃不了自己一招半式，这么打下去何时是个头啊，万一不小心把干儿子杀了那就闹出笑话来了。

      陈凯歌的这次文艺结构有点托大，就好比玩火，火小了还好，火大了就不好控制了。要是没有王学圻、葛优的演技这部片子准完蛋。葛大爷的演技真没得说，从年轻到年老、忍辱负重、矛盾重重、杯洗交加。王学圻本来就是老戏骨了，从《十月围城》就更加引人注意，此后《剑雨》等都有较高水准的发挥，而此番的屠岸贾的角色像极了《天地英雄》里的响马子安，阴险狠辣驾轻就熟。另外，客串方面鲍国安让人眼前一亮。

     《赵氏孤儿》已经上映，胡戈在哪里？

    马化腾声称“除了对抗和下网我们别无他法”，看这阵势，腾讯铁了心要做掉360似的。那么双方怎么就从“尊重”关系变成大冤家的？有道是亲兄弟尚且会闹掰，更何况井水犯了河水的360与QQ。就外界所知，这场互联网大战始于360揭露了QQ扫描用户的隐私与安全问题。一方为此推出了“隐私保护器”来证明，另一方则辩白是对木马钓鱼网的例行检查。双方各执一词，广大网民却只能雾里看花。技术领域是你们的范畴，但你们谈窥视隐私就太装蒜了，你们不知道我们的电脑里什么都有就是没有隐私吗？为了绿化与和谐，我们的电脑和网络不是经常被扫来扫去的吗？我们的电脑里装了什么，你们还不是一清二楚的？何必自欺欺人道“绝没有进行任何用户隐私数据的扫描、监控。”

    其实，扫描没扫描不重要，重要的是不要泄露我们的隐私。双方都拿“网络安全”来说事儿太没劲了，而拉帮结派打群架就更没必要了。保证用户上网安全不是你360的职责所在吗，至于腾讯也不会拿6亿用户的隐私开玩笑吧？其实不管是专职杀毒的360，还是即时通讯的QQ，用户既然选择了你，就是对你的信任，没有了信任谁还用你的软件。如果大家信不过银行，谁还敢往里面存钱啊？余华说得对，腾讯活该被骂，就是因为它得罪了免费。但这话只说对了一半，腾讯惹众怒是因为它得罪了一个让人信任的免费。在中国，免费的杀毒软甲又何止360一家，谁能像360这样短短几年就积累了这么高的人气？没有广大用户的信任一款免费的软件又怎么会存活至今？360之所以成为当今的360不只得益于它的免费，更得益于它的专业。在最新VB100测试中，双核360杀毒大幅领先，名列国产杀软第一，且在国内市场占有率超过瑞星位列第一。

    两家恩怨根本还在彼此在网络利益上产生了冲突。须知“跑马圈地”这种事不止发生在现实社会，更频频发生于明争暗斗、日趋激烈的互联网上。腾讯与360，一个积累了6亿用户，一个拥有2亿用户（用户数量按第二封信的说法）；一个是即时通讯的大佬，一个是安全防卫的斗士。原本产业互不相干，但买卖大了，难免起摩擦。11月5日，腾讯公布了《QQ用户安全保卫战始末》，一开始就谈到了360在10月末公布的“扣扣保镖”，却只字未提自己的“安全管家”。其实早在今年6月份，腾讯的QQ医生悄然升级至4.0版并更名为电脑管家，新版功能与360很类似（坊间戏称是山寨版360），并利用庞大的用户捆绑占据了一部分市场份额，令到360非常不爽。360也不是吃素的，在此情形下推出可以保护QQ用户安全的“扣扣保镖”，该软件的迅速走红不仅使得QQ的木马查杀模块失效，也切断了腾讯一部分广告财路。可谓术业有专攻，在杀软和防护方面，就连互联网的大佬腾讯也不是360的对手。这一点，我们从腾讯《致QQ用户的第二封信》那幽怨的语气中就能看出有多羡慕嫉妒恨了。“这种云查杀模式这甚至是连微软、谷歌等国际互联网巨头也没有的超级能力。”这个不请自来的“扣扣保镖”着实成了腾讯的一块心病，这才下定决心去除这个“毒瘤”，不然哪能静下心来分享安全领域这一杯羹？互联网的江山是打出来的，打倒竞争对手就有发展前景。互联网的大佬们深谙此道，利益面前个个如狼似虎，哪里还分什么光明正派？于是诋毁、打压、排挤等不遗余力，于是中国互联网的“军阀割据”演变为“军阀混战”。

    只是，战争是无耻的，受害最多的永远都是平民。人常说是非自有公断，但互联网一旦没有了“公”，自然就很难“断”。作为受害者的我们，期盼早日终结这场战争，期盼中国现代化的执法网络早日完善，还互联网一个和平。

                           囧上

      11月3日，一个“无眠之夜”，腾讯做出一个“艰难决定”：360和QQ两者只能存其一，并美其名曰不想让无辜网民的“电脑桌面成为战场”，将选择权交给用户，事实真的如此吗？腾讯指责360胁迫用户安装非法外挂“扣扣保镖”，使得用户数据陷于危险境地。实际上，腾讯因为“扣扣保镖”的推出使得自己“电脑管家”彻底失去了用武之地才大发雷霆。首先，请问你腾讯以捆绑的形式安装在我们电脑上的如安全模块等插件还少吗？其次，作为360用户，我们并没有被强制安装“扣扣保镖”，装与不装还在我们用户的选择。腾讯口口声声“360绑架了广大用户”，自己却做出赤裸裸的胁迫，置网络公共安全于不顾，究竟是谁绑架了我们？这就好像我们看两人打架一样，还不知道怎么回事呢，其中一方忽然掏出颗炸弹跟对方说你要再动手，我就把这儿炸了，关系到周围人的安全，你看着办吧。瞧人家这“危机公关”搞的，让公众好危机啊。

      为什么一个免费软件尚能够承诺保证与QQ一起运行，并愿意妥协退出“扣扣保镖”，而你一个处处收费的软件却凭借垄断地位挟用户以令用户。说到这，我在我微博上看到一个老有才的比喻：360就好比自己的老婆，每天为自己打理一切却分文不取，而腾讯好比小三，每天吵着要钱，关键时候还要你和老婆分手。话虽精妙，但不够准确，互联网上可不实行“一夫一妻制”，干吗非得是单选。此外，腾讯此举私心太重，表面上给用户留有余地，实际暗藏杀机：有360就没有我QQ，没有我你就没有了苦心经营的人际关系网。为了你QQ，让我们放弃一款性能超强且永久免费的杀软，然后花钱装一些杀软能力一般、误杀率高的国产杀软？请问你这是让我们选择还是被选择？我们的网络安全从何得到全面保障？就好比歹徒劫持人质后，不仅要警察放下武器，还要加上一句：你开枪还是我撕票，选择的权利我交给您，瞧我多尊重你啊。既然早知是一场不公平的博弈，那么不惜以“自残”的方式来个了断也不足怪了。 

      此外，腾讯为彰显自己的垄断地位，还拉拢其盟友集体抵制360，以群殴之式构成恐吓。言外之意，谁要是再“执迷不悟”，连金山傲游百度搜狗都不能正常使用了。这样一来不仅可以分享战斗果实，也可以警告那些胆敢挑战他权威的虾米们，360就是祭旗的。谁强势谁即是真理！哇，这不是典型的李刚做派吗？今天，你跟360闹掰了让我们卸载360，那么明天你看其它软件不顺眼，是不是也要让我们统统卸载掉呢？腾讯如此有恃无恐，是不是真把Q币当成了人民币。

                                            囧下

     我一直在想，做梦是件多么奇妙的事：甜蜜的、伤心的、恐怖的、奇特的......就好像另一个“自己”趁我们休息时掉入了另一个世界里一样。有时闭上眼好想体验一把“爱丽丝梦游仙境”。不过当我们还停留在“周公解梦”乃至“梦的解析”的阶段，还没有完全搞清楚做梦是怎么一回事的时候，电影却成了先行者。在《盗梦空间》里对于梦境的种种设定和梦中梦的展现让人大开眼界。从这方面讲，我感觉这部片子似乎有那么点试验片的性质，虽说以往反映梦境的片子不在少数，但往往借梦叙意，能够像《盗梦》一样透彻清晰、全方位立体化的展现创意和深度的梦境是没有的。

      其实电影的情节很简单，就是一富商为了挤掉商业竞争中的对手，雇佣了一帮“盗梦专家”在梦中给对手的继承人植入了放弃原有产业的想法。听听，多有创意，不是靠打打杀杀、价格打压之类，而是靠梦境来改变你原有的想法。这是犯罪吗？当然是，只是你没有证据，一般人更无法想象梦境就是第一犯罪现场。如果可以归类的话可以把它归为“犯罪片”，不同的是它的犯罪手法更高科技、更后现代化。有人可能会说，植入一个想法用得着设计四层梦境吗？看着荧幕里的主角们一顿顿折腾多累人啊。我想导演诺兰要的就是这个效果，电影里故意营造出梦境与现实交相渗透、不同梦境不同层次错落展现，加上好莱坞特效，能够让观众的意识在这两个多小时里彻底沉静其中，并为之着迷。如果你看得不够仔细、或者不够入戏的话，就很难一层层剥离情节，将梦境与现实区分开来。

      另外一个令人着迷之处是“主犯”莱昂纳多.迪卡普里奥。在我印象里，莱昂纳多饰演的经典案犯是和汤姆.汉克斯主演的《猫鼠游戏》（也叫《猫和老鼠》）里的小偷，那份精明的头脑、那种睿利的眼神、那副麻利的身手，就好似天生罪犯一样。在《盗梦》里他展现出一如既往的睿利气质和天才一样的偏执个性，以及颇具绅士风度的“小背头”，细密而光亮，如同上过发蜡一样，不同的是他的眼神种多了一份专情。电影中在紧凑的梦的四度空间展现中，同时加了一条莱昂纳多的感情线索。于是在各种错乱的梦境中，我们总能看到他已故妻子以一种防御者的身份出现，因为他们曾经幸福的生活在一段自己设定的梦中梦当中，后来为了阻止妻子深陷梦中而发生意外。这种意外一度使他内心深处充满了自责和罪恶感，而他复杂的内心正是通过不同的梦境一点点的展现出来，显示出莱昂纳多淳熟而多样的演技。这条感情线索时隐时现，和梦的四度空间杂糅一处，并不会让情节显得凌乱，反而让观众产生了深深的认同感。最后当他能够真正“回去”，当那支陀螺终于要停下来时，我们的内心也一起释然。我认为这才是体现导演功力、提升电影层次的地方。

      说这部电影有深度不光体现在梦境的深度，更在于它揭示了一个有营养、有深度的命题：梦境与现实。片中有一处是很多老人们借助催眠药剂安享美梦的情节，当很多人可怜这些昏昏欲睡人们时，旁人却说：他们每天来这里不是为了做梦，而是为了找到现实。是啊，对于这些行将就木的老人们来说，他们已经很难在现实生活中找到乐趣，唯有美梦可以让他们体验重生！电影中，莱昂纳多和他的妻子也是这样，按照电影中的说法：现实中的5分钟相当于梦境中的1个小时，照此推算，进入第二重梦就变成了半天，第三重梦已近一周......哇靠，时间可以被梦境无限延伸，这真是一个颇具想象力的说法，更重要的是你可以在梦境中构造自己的世界，既然彼此相爱，又何分梦境与现实，只要一家人同在一个梦中，不必理会现实中的纠缠与繁杂，将梦境当做另一种现实，一切随心所欲又能永葆青春，岂不美哉？倘若如此，我也要学诗仙李白“但愿长醉不复醒”了。但杯具是：梦得太深，回不来了，自杀的时候还以为自己是在梦中。咦——

      呵呵，在如此有文化底蕴又如此浓浓的节日气氛下，不如应个景说一回鬼片的故事。从小到大咱看得鬼片不少，但大多当时紧张得要命看完就过眼云烟了，真正吓人的寥寥无几，记忆中只有《山村老尸》的残只片影曾惊吓过幼时的心灵。有人说看完这片不敢上厕所了，后来又看到一部，才知道不敢上厕所也不算什么，有人说看完这部连电视都不敢看了，更不敢深夜接电话了。说到这，相信有朋友已经猜出来了，这部就是《午夜凶铃》！恐怖片里鼎鼎有名，它的出现绝对是恐怖片里浓彩重墨的一笔。

      没看这片儿以前，一度误读为《午夜凶灵》，以为讲幽灵凶杀之类的故事。后来友人对此片推崇备至，口口相传它有多么多么恐怖，大呼小叫神情夸张，但自己仍不为所动，心想无外乎猛鬼夜煞之类，再恐怖还不都是荧幕前的幻化嘛。话虽如此，传言中的“恐怖”却早已根植于心，有一天兴致所致，决定找个安静的夜晚独自体验一下恐惧的定义（这种BT的想法让我想起了周星驰的《回魂夜》）。谁知不看不要紧，看了之后——乖乖个隆叮咚，《午夜凶灵》还真是一味猛药啊，我心理高高筑起的防御被瞬间瓦解，头皮发麻好不过瘾。

      中田秀夫不愧为日本制作恐怖片的高手，至少从《午夜》来看，他是个极其懂得研究观众心理的导演。这里只说《午夜》第一部，我认为这也是午夜系列最成功的一部，所谓未知的才是可怕的，往后几部已经有点故弄玄虚了。我以为，《午夜》胜于一般恐怖片的地方不在于它对恐怖气氛的营造上，而在于影片上结构的特殊布局上，关键时刻能够与观众心理防御的博弈中杀出一记漂亮的回马枪，让人防不胜防。相信许多人第一次接触到这部电影时，绝对会误以为片中的龙司和玲子到深井中寻找贞子尸体的情节就是本片的高潮部分，特别是影片中呈现的阴冷的凶宅中，镜头不时在井上井下的两个人切换，让人不由的紧张。因此，当电影逼真的营造出这样一种氛围时，观众们都把心提到了嗓子眼儿，感觉肾上腺素狂飙，凭经验感觉总会出点什么事情，于是心中早早筑起了一道抵御恐惧之墙。然而随着井水被一桶桶吊上来、观众要一睹究竟时，才发现只不过是一口暗绿色的井底和一具尸体，虽然看着挺瘆人但也没多可怕，于是乎观众们的情绪也不似先前那么紧张了，心理防御随之消退，肾上腺素开始下降，用网友的话讲这个时候该是“等待一个俗套的完美结局和片尾曲”的时候了，心想《午夜》也不过如此嘛，然而——就在所有人都已放松了警惕心不在焉时，电影中突然出现了最骇人的一幕——原来熟悉的电视画面突然变了——贞子一点点从井中爬出，由远及近，最后从电视中爬出，来到你面前......乖乖，看到这一幕有没有一种身体要向后撤的感觉？此时恐惧感瞬间袭及全身，直至每个毛孔，心都掉到了嗓子眼里，几乎所有人心理都来不及再次筑起防御，顷刻间即被轰杀的体无完肤！

      是的，如果没有这样一层布局和这样一幕摄人心魄的画面，《午夜凶铃》也不过是一般的恐怖片，绝对不会让人谈之色变。如此不得不再赞一声中田秀夫在研究观众心理所下的功夫，他所要做的就是如何卸下观众的防御心理，然后将恐惧赤裸裸的展现在你面前。所以，当人们紧盯着电影所铺展开来的主线，以为恐惧会按着套路出现时，导演却偷偷布下陷阱，然后冷不防放出恐惧，让人无处躲藏。这时我们才明白，原来所有的暗示只是一个假象罢了。吁——

      要弄清楚所谓“三俗”的指责是否合理，先弄清楚什么是三俗。三俗是庸俗、低俗、媚俗，主要是在文化领域的行为。首先，庸俗、低俗很好解，就是粗俗、低级、不文明，与“高雅”相反；媚俗就是过份迁就迎合受众，为了短期的商业效益，不惜牺牲崇高与责任，以扭捏作态取悦大众的行为。“反三俗”的话题由来已久，早在06年，话说那年头郭德纲的剧场如火如荼，吸引了越来越多的人关注，而反观电视相声则由于形式呆板、过分“艺术化”越来越低迷。这种背景下，一群相声界的表演“艺术家”们针对郭德纲面向老百姓的相声，尤其那饱含民间笑料的相声，联名提出要抵制相声中的庸俗、低俗、媚俗成分。但后来反被郭德纲拿来当了包袱，并借此创作了相声段子《我要反三俗》，堪称“郭式讽刺相声”的经典。看标题似乎很叫板，实际上仔细听就会发现，郭德纲自嘲三俗实际上是真的在反三俗，而那些叫着嚷着“反三俗”的活动，则是借机肃清异已而已。

      相声的宗旨是什么？它是一种语言艺术，它是逗人乐的，不是用来教育人的，更不是某某专家口里多么高雅的艺术。想要看教育人的就去看百家讲坛吧。很多个专家学者总认为剧场相声教坏了人，还有比这好笑的吗？听相声能让人杀人越货、奸淫掳掠吗，能让人走上邪恶的道路吗？电视台里打家劫舍的电视剧、低俗媚俗的文艺节目多了去了，怎么不说这个教坏人啊，反倒是红男绿女大谈拜金，成天的“非诚勿扰”成风，不还照样播吗？依我看，渗透在春晚中的广告就很三俗嘛。

      郭德纲毕十年之力将相声还原于剧场，并将传统相声发扬光大，容易吗？这是我们应该值得肯定的，同时剧场相声也决定了他的的表演形式不同于电视上的相声，既然你源于生活就应该贴近观众，既然贴近观众就应该用贴近观众的语言来说学逗唱。郭德纲是这么说的也是这么做的，他的相声通俗易懂，唱功字正腔圆，他精通300多段传统相声，单口炉火纯青贯口张嘴就来，通过对多种艺术形式的借鉴，逐渐地形成了自己的表演风格。有些人觉得郭德纲的相声“大蒜”味太重，比不上周立波的海派清口高雅，我用周立波的话反驳一下：“请问喝咖啡就比吃大蒜的高雅吗？卢旺达的难民天天喝咖啡啊。”再说了，大蒜者，辛辣，味儿冲，但强力杀菌预防感冒，亦可调味食用，是我们生活中不可或缺的食物。也有的说了，既然郭德纲的剧场相声了得？为什么十年了只在皇城脚下打转却还不见他扩张。首先，艺术是有它自身的土壤的，要讲文化扩张，就要看你文化底蕴、文化基础在哪里？我再套用周立波的一句话：“郭德纲是北京人民的大蒜，周立波是上海人民的小菜”。周立波的海派清口、方言俚语深受上海人民的喜爱；而郭德纲的相声汲取天津曲艺的营养、沾着老北京的文化则为人喜闻乐见、口口相传。周立波很有自知之明，郭德纲也深谙此道，因此你让他们走个穴还差不多，要设立分场的话除非吃错药了。

      大蒜听起来很俗气，但我们能因为它俗气就摒弃掉吗？郭德纲的相声也很通俗，但这种通俗艺术在能历经十余年的风雨历程走到今日，并发展为天桥、广德楼、三里屯等剧场，显示出坚韧的生命力，而德云社全体演员的艺术水平也受到了京、津观众乃至全国相声爱好者的交口称赞。如果说郭德纲三俗，是不是也可以说观众是三俗的，或者说生活中拉屎放屁睡觉本来就很三俗？我们的某些传媒，别在低俗面前装高雅，高雅与低俗可不是你们定的，真以为你们一张大嘴可以忽悠全天下的百姓？

跟上

      这件事情上充分见识到了中国媒体之强势。郭徒弟以记者私闯民宅为由与对方发生冲突，本是民事小案，小区片警就能解决，最后怎么就扯到郭德纲头上了呢？无非因为郭是一位公众人物，树大招风枪打出林的鸟儿。总书记发表了关于文化建设和文化体制改革的重要讲话之后，被BTV借题发挥，其它媒体也跟着纷纷响应，一时间狼烟四起，主流媒体步调一致的将矛头直指郭德纲，大帽子使劲乱扣，报道力度过分夸大。人们被传媒混淆视听，事情的真相似乎已经不再重要了。而后郭德纲在错误的时间说出了过激的话，授人以柄，使自身陷于风口浪尖。还好郭德纲聪明，意识到了当下之局继续口舌之争无益于事情的解决，只会愈演愈烈，于是删博客、关德云社，整顿自省。

      本来我也无意于此文，也无须为郭德纲辩护。徒弟打人确实不对，这没什么好说的，但这个时候某些人却不问青红皂白就倒向媒体一边，充起卫道士横加指责，说什么“纵徒行凶”“无德无纲”之类，要知道案发当日当师傅的都不在场何谈纵徒唆使？我想说你们早干嘛了？这会儿学会趁火打劫了是不是？这会儿你们又高高在上，学会艺术审判了？你们举着“反三俗”的大旗，不问前因后果只是揪住“打人”的辫子把事件无限放大，对一个说相声的磨刀霍霍痛下杀机。称其为“相声界的毒瘤”“文艺界的败类”“邪恶的黑势力”“流氓团伙”“霸道”“土围子””“三俗”......真是无所不用其极。好笑了，郭德纲究竟犯了多大罪过，跟你有多大仇恨，至于如此落井下石恶语相向吗，至于举全国媒体之力痛批恶批吗？我们的新闻媒体，昨天你们还言之凿凿一口一个“相声大师”“拯救相声的英雄”“保卫郭德纲”云云，昨天你们还放着郭德纲的相声，录着一档又一档的节目，今天就翻脸不认人说人家三俗了；而某些人昨天你们还听着郭德纲的相声，进场子去捧郭德纲的场，乐得满世界传播，今天就义正言辞的说人家三俗了？你们很三俗嘛。

      某些人是私愤、某些人是倒向私愤，虚张声势。到底是谁三俗？

      郭德纲个性要强、不吃亏不服软，所以绝对不会轻易对舆论低头。这种个性也决定了他在这件事情上注定吃亏，徒弟血气方刚，做师傅的比徒弟还血气方刚。要知道我们是法治社会，用“打人”来解决侵权行为是不明智的，作为一个师父也作为一个名人，对此难辞其咎。打人固然不对，但站在徒弟的角度上，如果你师父家的房子被人偷拍，传到网上断章取义无事生非，而且出示物业证明材料时候还被记者质问开证明是什么意思，年轻人能不冲动吗？且不说艺人，公民有没有拒绝采访、免受侵犯私人领地的权利呢？一个记者不仅在人家门口纠缠偷拍，还反复叫嚣“你知不知道我是北京电视台的”“我是记者”，BTV的记者就这么了不起吗？那么是谁赋予了记者私闯民宅扒拉艺人隐私的权利？为什么不敢过多的扒拉贪污腐败而偏偏扒拉名人那点隐私呢？再者说，抛开事件本身来看，现在的问题是新闻媒体在报道新闻时候的态度是不是做到了如实报道，保持客观公正了呢？很明显不是，这一点上从周记者后来举办的新闻发布会就可以看出，为了维护电视台的权威，连如实报道这个底线都没有了。我们更多的听到周记者为了扩大影响博取同情，而掩人耳目，什么“被李打的从楼梯滚下来”，从小区监控录像来看，无非是对方推搡了你一把，还绑着绷带故作呕吐状整得悬不楞登的，有这份能耐不当演员白瞎了。我们死死盯住郭德纲不放，无非因为他是一位公众人物，但名人也是人，名人骂大街充其量你说他没素质，但作为新闻媒体如果连如实报道都做不到，那就不仅是没素质的问题了。

      不幸的是，话语权是掌握在媒体手上。这件事情之后，我们看到郭德纲已经明显处于下风。据说郭的书籍和音像制品在北京已全部下架，工作人员称“收到相关通知”。不仅如此，自己的剧场也被迫关闭。啧啧，引用凤凰网的老詹所言“天子脚下，谁敢跟XX台得瑟。”另外，我们也可以套用媚俗的定义，某TV为了自己的利益，用他们的大嘴不惜歪曲事实而取悦于观众。那么，究竟是谁三俗？     

       郭德纲其实也是一个受害者，如果说郭德纲因此而受到打压，剧场相声因此而遭到不公正对待，如果有一天郭德纲的相声在市场上、网络上遭到封杀，听郭德纲相声也三俗、也犯法的话，那么请问还有法律吗，还有王法吗？请问“后郭德纲时代”的中国相声之路在哪里？我们希望看到一方面郭德纲们能从中得到教训，一方面也希望他们的私人权利能够不受践踏、能够得到保护。

跟下

      随着伊涅斯塔在第116分钟的一粒绝杀，西班牙队终于修成正果，成为了世界杯"冠军俱乐部”的第八支成员。谁能想到，仅仅依靠8粒进球就一路攻城拔寨，最终成为世界足坛新的王者！当卡斯利亚斯高举起大力神杯的一刻，成为了西班牙队最辉煌的时刻，这是博斯克的胜利，是西班牙队每一位队员的胜利，是全世界西班牙球迷的胜利，是攻势足球和艺术足球的胜利，也是章鱼保罗哥的胜利！

      谁说穿着蓝色球衣一定会失利？谁说被“乌鸦嘴”贝利看好的球队一定会遭殃？谁说欧洲球队不能在欧洲以外夺冠？谁说进球少不能夺冠（历史上冠军球队总进球数从未少于11粒）？谁说年轻的队伍不能夺冠？谁说世界杯首场失利不能夺冠?......西班牙队最终的胜利让所有的魔咒灰飞湮灭，他们实至名归成为了40年来最年轻的世界冠军。西班牙队应该感谢保罗哥，因为上帝是站在他们这一边的。

      是的，我们又说到了保罗哥。如今的保罗哥已经是红得发紫，它在世界杯“预测赛"上八战八胜，并在最终的决赛中一举击败了“乌鸦嘴”贝利，成为当之无愧的预测帝！从此，“乌鸦嘴”也进入了尴尬的境地，灵，还是不灵，这是个问题。      

      这场比赛进球数量上少了点，但还是很有质量的，双方的奋力搏杀也让比赛充满了波折。卡西利亚斯本场功不可没，他做出的几次世界级的扑救，让罗本的两次单刀球全都无功而返；无独有偶，西班牙这边法布雷加斯的单刀同样被荷兰门将斯特克伦博格化解。整场比赛，荷兰队打得有些粗野，脚下不停使绊子，范马尔维克想用犯规战术来阻截西班牙队强大的控球和进攻。场上剑拔弩张硝烟弥漫，不时看到荷兰队员的飞铲和西班牙队的还击，尤其上半场德容争抢皮球时大尥飞脚，踹至阿隆索胸口，触目惊心，韦伯那张黄牌算是便宜他了。在比赛最后关头，伊涅斯塔的突破让海廷加吃到红牌罚下成为全场转折，西班牙队依靠托雷斯、法布雷加斯、伊涅斯塔队一次完美的“猎杀”，攻破了荷兰队的大门。最终，全场拢共亮出14张黄牌，在世界杯决赛史上实属罕见。可以说，荷兰队未失球先失德，面对西班牙强大的中场，犯规战术成为荷兰队功利足球的集中体现。

      就这样，经过一个月的比赛，世界杯的大幕终于落下，斗牛士七战成功加冕，而“无冕之王”却依然“世界悲”。不管怎么样，感谢西班牙、感谢荷兰队，为我们奉献了一场精彩的拉锯战。世界杯的盛宴结束了，激情澎湃的日子也结束了，或许我们会有一点点失落，或许我们一下子不适应无球可看的日子，但天下没有不散之筵席，重要的是世界杯为我们带来了如此多的美好回忆，足矣。那么再见了，南非世界杯，再见，巴西世界杯！

      32强64场比赛，看起来挺漫长的一段日子，如今却显得那么短暂，就要告别世界杯了，突然有点小伤感。因为下一届世界杯又要等到四年之后，四年之后，很多我们熟知的球星都已老去，或者因为各种原因缺阵，而我们也将年老四岁，看世界杯心路历程也会发生变化。不管怎么说，有遗憾也有期盼，就像若干年后橘子红了可能有点酸，但酸中带甜。

      不怎么说，我们还剩下一场决赛可以看。先说说倒数第二场，德国和乌拉圭争夺的季军争夺战，最终德国队有惊无险3：2取胜。这场比赛双方打的比较开放，放下包袱奋力一搏，场上你来我往几经交锋，中场的拦截很多，前场配合也很频繁，算是一场赏心悦目的比赛。乌拉圭人踢得很细腻，德国队也不粗糙，带球的时候不忘展现一下花哨的动作。也许他们也感觉到世界杯最后的时刻，再不展现就没机会了。这场比赛也带给我们很多精彩的进球，有伺机补射、也有凌空扫射，还有头槌攻门。遗憾也有，德国队的克洛泽最终因伤没能上场，也没有打破罗纳尔多世界杯进球最多的记录；而上了场的苏亚雷斯却几次在球门前无功而返。

       听贺炜解说很有意思，他爱给场上的球员设计台词，而且惟妙惟肖。比如穆勒的一个球本来是碰到乌拉圭球员出底线的，但裁判没看到，贺炜根据场上穆勒无辜的表情给它设计台词：难道你没有碰球吗？对方球员道：穆勒呀，你太年轻了，等你到我这个年龄就知道了，你说我能说是我碰的吗？杜撰归杜撰，听起来还蛮像那么回事的。

      这回托了章鱼哥保罗的福，我也终于预测对了一回。也就是说，章鱼哥预测对了德国队此次世界杯全部比赛，预测成功率100%，究竟是何方神圣？简直是上帝一样的存在啊。现在它的一举一动都受到了人们的追踪，据说保罗哥此次还预测了除德国队以外的一场比赛，最终的决赛保罗选择了西班牙，不知会不会让荷兰球迷惊恐。如果真是预测对了，那么保罗哥就可以扩展自己的产业了，比如赌马、博彩、风水一类的。

     不管决赛谁胜谁负，最终前三名都将被欧洲球队包揽，并且将诞生一支新的冠军，这下让国际足联主席布拉特脸上有光了。

      李少红的新版《红楼梦》从几年前筹拍、到《红楼梦中人》全国海选、再到专家座谈，甚至找来旧版的若干演员造势，动静闹得不小，也吊到很多人的胃口。最近随着新版《红楼梦》登陆各大卫视，再一次换回了我的记忆。    

      这不看不要紧，一看吓一跳，如今再见新版《红楼梦》，感觉“相见不如怀念”啊。新版《红楼梦》让人大失所望，非但没有拍出原著中的神韵，而且破坏了我对《红楼梦》的想象，比之旧版更是不及。

     首先，感觉这一版太过阴郁气，首先是来自画面中的黯淡和幽冷，其次是来自配乐中的阴郁和哀怨。贾宝玉梦中相会警幻仙子那集看得人渗得慌，如梦如幻的飘渺境界、魔幻与朦胧的气息，画面里不时飘来女子神经质一样的低吟浅笑，鬼魅如丝......怎么看都像是鬼片儿。单就这一集倒也无可厚非，毕竟是在梦中嘛，多点神秘就多点吸引力。但是看到后来，发现整个剧集似乎都是这个幽冷的基调，就连刘姥姥初进贾府也没见明快些，而且片中到处充斥着女鬼一样的吟笑和故弄玄虚的风铃声。乖乖，李少红导演这拍的是《红楼》还是《聊斋》啊？

      其次是片中频频出现的“快进”式镜头，让人感觉很不爽，疑是没有剪接好的母带。不知道李少红导演是想追求画面风格的创新，还是想表现一种浮世虚空的情景。我以为，不论出于什么样的目的，这样的快镜头手法偶尔用一两次也就罢了，每集都用就不太合适了。因为它打破剧中的正常节奏，也打乱了观众的思路，让人无所适从。画面应该尽量顺畅干净，重要镜头应该好好展现，无关紧要的镜头连“快进”也没必要。想要使得画面有新鲜感的话，来几个交叉剪辑和平行叙述也行啊，全都“快进”了算怎么回事嘛。

      不得不说，新版红楼无论从场景布局还是人物设计都非常精致美妙，看宣传片的时候你会觉得画面十分华美，梦幻一般。不过人物始终是这部著作的灵魂，如果没有好演员，再华丽的布景也无济于事。与87版相比，新版红楼梦的演员们虽然年轻但普遍在精神气质差了一大截，在人物表现上是貌合神离的。在我看来；林黛玉显得太小气，一点也不娇嗔柔弱；宝钗又不够大方，表情有些做作；王熙凤的嘴倒是挺厉害，但是不够热辣，太过冰冷了些；“老佛爷”贾母的扮演者又不够“富态”，也不显亲和慈祥......在这些新演员中，似乎只有少年宝玉让人看着舒服些，也比较贴合人物性情，还有刘姥姥的扮演者表现不俗，憨厚淳朴，又大智若愚。这也难怪，在这个物质利诱的社会，这些选秀出来的80、90后们有多少能真正理解原著中角色，又有多少人能了解风花雪月背后的深刻？